艺术源于生活&艾轩笔下的藏族少女

“艺术”二字是个充满色彩且美丽的字眼，每每看到其便想到灵魂，生活、生命、真实、豪放、洒脱……无数个灵动的词语联系到一起，一幅幅美好多彩的心灵愿景也油然而生。

艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量就如同相信河流中的水一样，是一种思维与思想的自由流动过程，任它把自己带到自己想去的地方，逆流而动。无论在生活上还是艺术上，只要闭上眼睛，自己的心灵之河，就会把自己带到应该去并真想去的地方。当感知到它的时候就不需要再闭着眼睛了，因为已经可以感知到来自内心深处的心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动便可以去追逐真实的风景了。

那么，为何说艺术源于生活呢？

我认为，艾轩笔下的藏族少女就是很好的例证 。

先说画家艾轩，艾轩，艾青之子，是中国现代美术史乡土写实主义代表人物。他生活在枪林弹雨中，青年时当过掏粪工，后来从军，最后成为画家。可见作者的生活环境是非常艰苦，又有点充满传奇色彩的，总之他的生活高于大多数普通人。

那么他的画是怎样的呢？或者说他笔下的藏族少女是怎样的呢？艾轩的油画表现藏地这个永恒的主题，与其说是藏地风情画，毋宁说是他内心的独白。沉默无语静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。回头再看他的生平，恰到好处地表现了他的内心独白。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他(她)们的生活以及大自然，似乎皆要避开观众的视线。

女孩穿着厚厚的藏袍，在茫茫雪源中孤身而立，让人感觉到那一种寒冷，空旷与孤独；大雪覆盖了整个大地，女孩背后只有一只羊或一条狗，或双手抱着白马的头，依偎在那里，似乎那些是她童年或者说整个生活里仅有的伙伴，但她（它）们非常和谐，整个生活画面很宁静，完美地呈现了高原牧区的艰苦和谐的生活状态。

整个画面的背景色彩以灰色，白色为主，看起来比较冷清，给人的整体感觉就是环境艰苦，气候恶劣。然，这一切刚好描绘出了高原藏地人们的生活环境，提现了藏地这个永恒的主题。

但是，如若细细品味，则会看到一大亮点。画中的女孩不管多么的孤独，单薄，艰苦，她那双灵动的眼睛里却充满了期待，纯真与对美好生活的向往 ，更有一丝丝的倔强与不屈服。

所以，细思艾轩的生存环境，他的少女画则是很好的映照。画中少女的生活环境几乎是他自己的缩影，通过思维的发散与流动创作出了藏族少女画，表现了自己的生活，表达了内心的情感，可以想象出生活在枪林弹雨中，从掏粪工到从军最后成为画家，他付出了多少努力，战胜了多少苦难，对于光明，幸福的生活渴望多么的强烈。他的画源于他的生活，他的艺术也源于他的生活。

在众多艺术家的眼里对艺术的起源有着不同的见解，但是都拥有着相同的观念，艺术不会凭空产生，艺术更不是无所事事的无病呻吟。它的主要因素是人们生命的向力，是一种内在的，潜在的精神冲动将对外在的感知，情感转化为实践活动，并且恒久存在。

王尔德说：“生活的奥秘存在于艺术中。”

列夫·托尔斯泰说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。艺术是生活的镜子。”

培根说：“艺术，就是人与自然。”

艾轩的藏族少女画有力地验证了名家们的名言，艺术源于生活。