相信大家对上面这个作品都非常眼熟，著名的性感明星玛丽莲梦露
这套丝印画刻意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，让画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化
就像波普艺术的定义一样，面向大众、反传统艺术、诙谐、年轻、甚至有些低俗，除了玛丽莲这样的丝印画、还有拼贴、海报、广告、插图都可以用来体现波谱艺术
玛丽莲的创作者安迪沃霍尔算是波普艺术的代言人之一，可以说是对波普艺术影响最大的人，他的作品选用都是辨识度比较高的名人、商品、生活灵感作为创作素材，再用丝网印刷创作出来，制作出来的作品成本低廉、色彩鲜艳吸引人，不管是什么教育程度的人，都可以欣赏这种艺术，大众对于艺术创作的接受程度高了，作品传播度也就高了，奠定了波普艺术的地位
波普艺术（pop art）的命名来自“大众流行艺术”（mass popular art），一般说到波普艺术都会想到波普在美国的辉煌，但最初是起源于20世纪50年代的英国一个独立组织中
就是上面这个人，1950年代使用pop art来表示那些讽刺性、反传统的、具有流行大众文化的艺术作品，对英国年轻一代的设计师和艺术家影响很大
其中最有影响力的作品就是理查德·汉密尔顿的一幅招贴画《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此吸引人呢？》
这样荒诞戏虐的手法开创了波普艺术的先河，作品中的元素完美体现了消费主义和大众文化
紧接着到1960年代，许多的美国艺术家们靠为杂志、广告绘画插图为生，这些人都是生活在社会底层，对社会现象足够了解，于是艺术家们将流行文化和大众消费结合在一起，简化传统艺术的线条，使用更为鲜艳的色彩，在美国刮起了一股波普艺术的风潮。
除了安迪沃霍尔还有，波普艺术还有一位艺术家罗伊・李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein）
被誉为美国波普艺术教父，以大幅漫画和广告闻名，夸大描绘生活、爱情、等主题，漫画手法抵消了传统高雅艺术的距离感，让大众明白艺术是触手可及的
波普艺术从最初兴盛于美国和英国，到后来逐渐影响到东欧、拉美、以及日韩等亚洲国家
草间弥生作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史，她身上有着很多标签，圆点女王、话题女王、精神病患者、怪婆婆等，可是再多的标签也无法囊括她的一生经历。如果不是因为精神病离开美国，她大概是安迪沃霍尔艺术地位最有力的竞争者，她的作品最大的特点就是重复、覆盖、消融
08年OBEY首席设计师Shepard Fairey在奥巴马竞选美国总统的时候，为其设计了一幅非常经典的波普风格的宣传海报《Barack Obama Hope Poster》 很多网友也将自己的头像更换成了这种波普风格的图片
Sciencewerk为Basha Market以百老汇为主题的品牌视觉识别设计，插画灵感来自百老汇大街的符号和鲜艳的颜色
Michael Hendrix设计的这张政治海报使用了杂志或报纸的剪贴画设计，模特帽子上印有特朗普的政治口号“Make America Great Again”翻译过来就是“让美国再一次伟大”
模特的黑眼圈则暗指特朗普煽动性的暴力倾向言论，这和充满希望的口号形成了讽刺性的对比，这不就是波普最具有代表性的特点吗？
不管是海报、场景设置、包装、服装，波普都可以应用在其中
在现代，波普依旧可以给大家带来无限的设计灵感
这里给大家准备了一些关于波普的素材，相信一定有你可以用的上的
半调网纹笔刷
波普漫画风用这个用的最多了，在一些平面设计里也是很常见，但是自己画就很麻烦，不如省点时间在脑洞创意上
还有一些波普风纹理
波普风人物插图
一些电商海报模版
还有波普风的ps动作
如何免费获得这些笔刷
1、进入微信公众号 “邵飞Design“
2、回复”POP“即可
< 完 >
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