《东去西来》，一部优秀的多媒体舞台剧，让我屡屡有文字的无力感和画面的无力感。我甚至可以用无数个词语来表达观感，但无法用文字准确描述观看，而画面及视频所传递的信息和实际的舞台展演，也让我恍惚疑虑是不是同一部剧啊！必须在剧场观看，才能领略其无比的魅力，是这部剧的局限，使其传播率受到限制。但，也正是这部剧的成功之处，她把人们从网络、视频前吸引到剧场，使孤独的个体体验，在融入人群后，获得共鸣共情，感受人与人、心与心的相互支撑。
这部剧在有限的剧院里营造了“无限”，不用大幕将舞台和观众分开，舞台就这么天真地敞开着，演员上舞台或离去，自然而然地发生，表演的痕迹隐于多媒体艺术中去了。一幕与一幕的转换衔接，以富有原生态意味的舞蹈构联，整部剧行云流水不动声色。演员无边界、舞台无边界、观众无边界、剧场无边界、心灵无边界，时间无涯、空间无垠，美、无尽。
当你在剧场坐定时，你就化身为时间旅行者，你将亲身体验参与人类生存史中，精选出来的富有美的价值的几个时点，由“七部风格迥异的音乐作品跨界演绎”，联结古今融合中外。伴随动人心弦的音乐和酣畅淋漓的舞蹈，多媒体技术不动声色地重现那些特别的时点，把你不知不觉带入：或彼岸的丝绸之路龟兹乐舞、或此时的摩登都市车水马龙，或佤族的木鼓、或内蒙古的长调……亦真亦幻。
《东去西来》是代晓蓉多媒体舞台剧代表作之一，我从作品还在实验性展演时看起，每一次的再雕琢精研后的亮相，都追着去看。清晰地感受着她和团队在多媒体技术领域日臻精进，画面想象力欲发饱满，音乐越来越纯净，演员的表演更加“无我”。
代小蓉更偏爱宏大的叙事，作品气势磅礴，经常以全息影像制造跳脱我们生存的空间，站在宇宙里回望地球：问天。我们航行在无垠的区域里，永远在不确定地漂流，被从一头推向另一头。我们想抓住一个点把自己固定下来，它却摇摆着离我们而去。我们追赶，它却拒绝被掌握，滑开、溜走并进入一场永恒的逃遁。没有任何东西为我们停留。我们生来如此……“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泪下”。
有的时候，她又探入我们的灵魂：问心。寻找人类与自身的和解、心与心的契合、人与自然的互融，天人合一。她亲自操刀专为黄豆豆量身打造的《镜•像》，便是对人类灵魂的抚摸。
这个由黄豆豆独舞的剧，在多媒体技术的加持下，同时拥有了多人多角色群舞的表现力。虚与实、有与无、自我与本我、现实与梦境间自由转换，即对立又纠缠。黄豆豆的灵魂从身体里解析出来的那个瞬间，画面清简流畅，美得惊人。我们看到空中，豁然舞蹈着无数个黄豆豆，沉重的黄豆豆、焦虑的黄豆豆、困惑的黄豆豆、思索的黄豆豆，清晰地呈现了人与自己灵魂的对话过程：“祈求上天赐予我平静的心，接受不可改变的事，给我勇气改变可以改变的事，并赐予我分辨这两者的智慧。”经过痛苦、经过挣扎、经过努力，终于醒悟，完成自我救赎。于是，那些流浪的灵魂回归本体。当一个个黄豆豆复合为一，我忍不住热泪满眼，“生命原是要不断地受伤和不断地复原 世界仍然是一个在温柔地等待着我成熟的果园。天这样蓝，树这样绿，生活原来可以这样的安宁和美丽。”
初心，从不曾离我们远去，愿不忘并愿再见，未负初见。
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