婚礼效果图不止是简单的呈现，更要将婚礼中的氛围传达给客户，这就需要理论知识的支撑与手绘稿练习的积累。
在绘制设计效果图时，我们都会倾向于细致的描绘各种物体的轮廓结构，特别是画剖、立面图时，都会用到大学时学会的均匀线条或尺规勾勒。
但效果图和工程制图还是有很大不同的，大部分设计手绘效果图更抽象，更主观，可以用各种不同的技巧来达到目的。
画面绘制小技巧
画的速度可以刻意加快些，以使得右脑的感性思维占主要部分。
享受绘画的过程和乐趣，把它当成灵感创思的表达工具。
所有的手绘效果图都是抽象化的显示，知识细节程度不同而已，画面中的每个构成部分不必都详细刻画，有些部分甚至只要一笔带过即可。
充满自信的去画效果会非常好，尤其是在画背景时，寥寥几笔就能表现一面墙，一朵花、一个花器或一盆植物。
放松的对待最终线稿，即使是上完了颜色也可以再次勾勒，有些物体的交界处可以很清晰也可以模糊些，应主观的去处理。
尺规与徒手的结合运用。画比较大的硬质构造时，如婚礼现场的横梁悬挂，就可以用尺规作图，干净利落，路引、花器等较小的物体就可以徒手作画，软线条和硬线条的结合能让画面松紧有度。
不同场景的氛围提炼
空间的场景氛围感能决定一幅画面的成败，也能让很多稀疏平常、简单枯燥的场景更具有生活情趣。
例如我们在表现宴会空间时，主要以桌椅餐台为主会显得比较单调没有生趣。
但是如果加入宾客、花童和桌花、烛台、甜品等，会让画面感更加温馨、更加贴近生活。
对优秀案例图片中不同元素的搬用
作为设计师，一定要经常关注国际的设计潮流和一些最新的案例，对一些比较好的元素都需要进行积累，在我们自己的设计过程中会经常有需要参考的资料。
在这里不是说要去抄袭别人的东西，而是一些好的设计想法可以为我们举一反三。
比如我们在杂志上看到一些很漂亮的绿植，正好我们设计的花店里需要这样一组造型、颜色都合适的盆栽植物，那我们就可以直接把它放进我们的花面里。
我们有时候也应该积累些有意思的建筑造型或材料元素，甚至可以尝试去画一画，既培养了自己的写生观察能力，也积累了设计素材。
包括我们在做一些婚礼主题设计时，生活中的很多元素都能成为我们画面中的设计灵感，和我们的设计相映成趣。
而关于手绘的学习，郑昌辉老师给出了一些建议，请通过下列问答来做了解。
1、很多零基础学员担心自己不能很快上手，在这方面，您是否可以给出一些好的引导和建议？
郑昌辉
前期将基础的透视及造型能力予以强化，在中后期强化场景练习与构思表达。只要跟着课程学习，难度不会太大。当然在课程开始之前多一些随手的练习，对着实物或照片练手，多画几张更利于快速进入状态。
2、您觉得零基础学员普遍遇到的问题是什么？
郑昌辉
造型能力弱，透视原理理解较浅，空间想象力略差。
绘画成为了铸就其心灵世界的镜像，因为有了鲜活的思考与细腻的感触，绘画才有了一种与现实世界相连通的鲜活生命力。
3、您怎么看待“手绘对于一名设计师的重要性”这个问题的？
郑昌辉
不同的设计师有不同的起步方式，更确切的来说应该是草图对于设计的重要性，它不止是一个起点，而且是最常见的构思与交流工具。在花艺中，手绘起到的作用将更多元化，既是项目设计的起点也是与甲方沟通的工具，同时良好的花艺手绘有较强的装饰美感，有较大的独立存在价值。
4、不知道您在电脑软件上的功底怎么样，相信您也有一些同行专注于电脑制图，那能够谈谈这两者的区别以及一些双方的优劣势？
郑昌辉
电脑软件水准尚可。手绘与电脑制图没有太多优劣可比较，各有各的方式，而且时常是同一项目流程中，在不同阶段中扮演不同的角色，我也是两者皆用。所以不要“唯手绘论”或“唯电脑论”，只要对于设计与沟通有利，手段不应该是排他的。
5、您经常提到“随手一支笔，一个本子”这句话，当然，我们希望所有有意于学习这门技能的朋友都能听听您的建议
郑昌辉
这句话说的是一个专业的态度。专业的能力不能只是靠简单的勤奋与积累，而是专业精神与良好习惯的共同体。同许多行业一样，你可以看到无数的艺术爱好者始终无法走到专业的道路上来，固然基础与条件，起点与教育背景都有关系，但其实更缺乏的是专业的精神，缺少解决问题的态度和良好的职业习惯。“随手一只笔，一个本子”就是让你随时保持在学习的状态中，哪怕你一天、一周、一月都不动笔，它们仍会给你带来习惯上的压力以及多方面的观察角度，让你随时处在准备之中。自然而然，因为习惯，逼迫自己动手，因为动手所以更好的养成了习惯。
郑昌辉
设计就是良好地解决问题，好的设计在解决问题的同时，给人美感、予以感悟。草图是设计的一个起点，在初始的阶段，是解决问题的一种草案与无数可能。
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