“一见钟情”，说到底是一种审美标准。这事用在商业橱窗上，真的是每个设计师再期待不过了。
橱窗设计这件事儿，视觉陈列师能做的很好，室内设计师也能输出自己的见解，带有花植艺术气质的橱窗，一般人做不来。
本期设计作品
‘当绘画艺术遇上拔不开眼的橱窗设计’
DESIGN BY 1806 FUNDAMENTAL FLORAL CLASS
步骤详解请见下文
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1/ 降低架构的人工存在感
面对整体都是无色彩、面积较大的纯白空间，设计师J&D采用了数个半球形架构和立柱型架构作为空间的骨骼。
铁质的架构多半给人沉重、笨拙的感受。
在设计中，设计师J&D采用纸来包裹架构
并在表面加以创意的彩绘的方式减轻架构的视觉重量和外形带给人的严谨感。
在垂直空间中，半球形架构分层、以不同角度错落排列。设计师对架构的意义赋予，除了是具有插花的容器，还是植物的天然生长的存在。
2/ 创造张力与对比
在架构的稳固感与规则感下，设计师J&D选择了风格自然的花材、茎秆与枝条，以自然美感十足的线条错综布置，为空间带来极强的自然感。
处处都是规则形状与自由线条的对比
为作品赋予对比与张力
整体自然又含有人工设计的风格，体现着设计师J&D对“植生潮流”的理解。
作品中既有对植生风格——自然原生态的表达：枯枝、空气凤梨与寄生兰花。
同时也结合装饰风格的设计——容器中花泥的布置与色彩缤纷的插花表达。
穿梭在空间的枯枝上，老人须与兰花生机盎然的存在：干燥的材料与新鲜的生命感，表达出设计师尊重自然的原本形态的同时，也是生命感的强烈对比。
3/ 设计效果的传达
空间中的架构、绘画等人为设计，与花材、枝材、叶材也呈现出空间中的对比与联系。
色彩温暖系的花头部分与空间中茎秆、枝条的对比，创造着属于这个空间的吸引力。
设计师J&Ｄ在此空间中，以形状与线条、稳定与变化、干枯与鲜活的生命感、绘画与花卉等各方面的对比与融合为空间创造出极强的自然橱窗设计。
以绘画与鲜花串起空间的色彩与温度，以自然的线条与人工设计的轮廓赋予空间的美学吸引力量。
Photo: ICTOYS/Editor: 七七
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全文完
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