南宋的夏圭，曾任画院待诏，也是南宋四大家之一。
他的绘画特点之一，就是“夏半边”。我们看他的一些山水画，就可以很清晰地看到这一点。
松崖客画图
《松崖客画图》的构图就是左实右虚。
石坡之上，两人相对，坐而论道。
头顶的山崖间，老松虬曲，枝杈伸展，一看便是江南的植物特色。
画家大面积留白，增加了画面的意境，突出了人物悠远高洁的境界。
雪堂客话图
大雪将这个世界覆盖，隔着画面，依然可以感受到逼人的寒气。
画家又怎样在天寒地冻中，寻找温暖和诗情画意呢？
屋舍周围的树木在寒冷中保持着傲然的姿态，远处山坡上的松林也在与之呼应。
屋舍内风光明亮，两人正在对坐饮茶畅谈，让画面有了声音和温暖。
而屋外的水面上，一渔人坐在船上，也使得水面不再清冷。
烟岫林居图
小小的扇面上，高树林立，树叶深深浅浅，极富有层次感。
林间小路，在山岗上转了个弯，向左消失在林间云雾中。
一个人正弯腰执杖，在小路上踽踽而行。
林间，露出两处屋舍，似乎可以让这独行的人可以休息片刻。
在极远处，迷雾之中，远山茫茫，暗示着长路漫漫，不知这远行人哪里是归宿。
其余，便是大量的留白，意境何其深远。
坐看云起图
不知道这幅画的灵感是否来自王维的那两句诗：
“行至水穷处，坐看云起时。”
即便是一个背影，我们仍然能够感觉到，这是一位历尽人世沧桑的老者。
此刻，他将竹杖搁置一旁，悠闲地坐在石岸上，看着眼前的流水，感受着逝者如斯。
头顶的老松，和云雾中隐逸的远山，构成了一个清旷悠远的世界。
夏圭是一个地道的杭州人，他笔下的山水，明显带着南方特点，树木枝条极度伸展，空气中水气淋漓。
在景物描绘上，近景清晰，远景朦胧，形成虚实对比的特色。
后世称赞夏圭：
“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙晨之鄙格。”
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