《安提戈涅》演出

    继我们当时表演的《俄狄浦斯王》之后，顺着索福克勒斯的古希腊悲剧三部曲继续向后延伸，就是这次的主题，《安提戈涅》。《安提戈涅》继续了俄狄浦斯的剧情，讲述了俄狄浦斯的两个女儿在俄狄浦斯被放逐之后再忒拜城发生的故事。

    虽然这两部剧剧情相接，但与上一部剧不一样的地方是这一部完全是由我们自己来导演编排的。服装道具角色音乐PPT等等，包括总导演也是由同学们来担任的。这次我负责的是音乐的部分。这次的音乐我觉得还是比较成功的，虽然对我来说找音乐是比较简单的一件事情，因为平时也是个比较狂热的音乐爱好者。但是为了这次的演出也是投入了很多的精力了。从一开始和我们的总导演核对，然后再到自己去找一些音乐，再一个个去听然后分别放在不同的情景中，再进行了一系列对我这个电脑小白来说十分令人头秃的电脑操作后，音乐的这方面总算是没有问题了。

    有些人一直觉得很好奇我到底是怎么去找音乐的，其实像是这种配乐，特别是给这种有着具体剧情的剧本配乐并不那么难。从开始到结束，跟着主角或者剧情主线的情绪来走就行了。剧情的跌宕起伏或者是当时情绪的高低，如果是愤怒中的音乐，那肯定就需要比较激昂的，比较有震慑力的，比较有爆破性的。但如果是跟亲情爱情或者友情有关的那种情节，就需要一些比较温情的音乐，缓和还能透露出来一股平静的感觉。而对于这种像安提戈涅和俄狄浦斯王这样的悲剧来说，那需要的肯定就是十分具有悲剧性的音乐了。但是相信我，你如果直接去网站上搜，悲伤，缓慢，平静这样的关键词去找音乐的话对于你绝不会有什么帮助。因为网上的大多都是一些流行的很火的音乐，但是他们要把这些音乐放到戏剧中时，就需要考虑一下这些音乐需要具备的特性了。因为配乐需要突出的是台上的戏剧，为了能够烘托或是紧张或是激昂悲伤的气氛的。不能太过于吵闹或是有个性，而是能够作为一个调动情绪的引导物的。而古希腊悲剧，古希腊就是关键词。西方的具有年代感的古典音乐无疑就是你最高的选择。悲剧性音乐又对于演奏的乐器会有要求，像鼓这样的打击乐器就明显不适合。另外，钢琴、吉他、萨克斯这样或是太有张力或是单个音符发音过于明显的就也不适合。我的首选则是小提琴大提琴以及小号这一类的乐器。并不一定非得是独奏，也可以是交响乐，但是必须要足够适合。

    其实最最重要一点，关于配乐上的事，不能完全靠剧情或是这部剧的主体风格来选择音乐。最重要的其实还是人物以及剧情。音乐可以用来调动剧情，但是同时音乐也需要能够很好的诠释这个人物。例如说如果这个人物代表的情绪是内敛的，不那么张扬的，却放了一个十分激昂的音乐，那么就达不到很好的效果。像是这部剧的主角安提戈涅在剧中所呈现出来的性格就是坚定的，勇敢的，面对死亡，有畏惧也有坦然。那么我们就可以根据这样的标签大概锁定一些音乐了。在一些柴可夫斯基的音乐尝试后，我决定还是不要用这种类型的交响乐为妙。交响乐中一般包含着很多类型的乐器，要么是在不合时宜的时候突然拔高，要么是前奏或尾奏有一些不太适合的乐器。这就令我感到很烦恼，安提戈涅的第4场，也就是她死去的那一场的音乐至关重要，因为合适的音乐可以把人完全带入进情绪中。但是我在找遍了全网之后依旧没有找到一首合适的音乐。而且其他的场次的音乐在我又听了几遍之后发现也都不是很合适。

    最大的困难来到了。配乐选的不好，也会给演员造成很多的负担，他们需要依照着自己的情绪与完全不相符的音乐去演戏。很多音乐在我尝试使用的时候，需要一边听音乐，一边在底下跟读其他人的台词，来测试是否合适。还好，最后武老师可谓是救命之恩一般的给我提供了一些俄狄浦斯王中使用的音乐。因为很多剧情相重合，所以可以直接采纳。这就使我减轻了许多负担。

    但是说到底最最最困难的部分还是我自己即将出演的第4场，安提戈涅之死。在我翻遍自己的歌单却毫无结果后，我就抱着尝试的心态去翻了一下上次我妈妈给我分享的她的歌单。我就那么一首一首听过去，终于！有一首小提琴独奏的前奏让我在听到的那一刻就爱上了它。并不十分激烈的情绪又透露出来了无比深刻的悲伤与沉重。同时在这伤痛之中，还有一种深深的孤独的感觉。小提琴的独奏不仅没有使它过于单调，反而透露出来了安提戈涅在一步步走向她的坟墓时，那种无依无靠无亲无友的无助与她所坚持的选择的神圣。小提琴不比大提琴的浑厚深沉而多了一种空灵轻盈的感觉。那一瞬间我好像突然理解了为什么我妈妈至今都如此迷恋小提琴。这首歌不论是用在悲剧中还是用在典礼中都完全没有问题，于是我抱着对它寄予的厚望将它放进了安提戈涅配乐的文件夹中。而这首最终被我选中的歌曲就是David Davidson的Lady（感兴趣也可以去找一找哦）

    果真，功夫不负有心人。事实证明我对于音乐还是有一些敏感度的。演出十分成功，而我这次所配的乐也让很多人都十分赞赏。我想，虽然这跟一般的在电影中的配乐不一样，没有工资，但是能够得到大家的认可并且努力得到了回报才是最重要的了。