这种表演形式被称为围裙剧，又称“围裙剧场”“故事剧场”或“围裙故事”。最初起源于日本的一种家庭游戏，是利用围裙和造型帖布表演的小剧场。
围裙剧作为戏剧表演中一种形式，它根据孩子熟悉的文学作品或者故事，以围裙为载体，将道具与围裙合二为一，通过这种形式，将作品的情节、内容用表演者自己的方法、形式展现出来。同时，因为围裙剧的操作性很强、表现简单、方便携带等特点，教师、孩子和家长都很容易上手，具有很强的创造性和再现性。
作为绘本重要的衍生游戏类型，它可以通过独立表演、师幼互动、亲子互动、幼儿合作等表演形式进行表演。
1、绘本布偶剧(围裙剧)剧场的四元素有哪些?
(1)表演者。只要对“围裙剧场”有兴趣的人都可以参与，它非常适合师幼、亲子互动。专业幼儿教师、图书馆的故事老师、亲子餐厅的故事演绎者，幼儿家长以及幼儿都可以成为“围裙剧场”的表演者，“围裙剧场”的表演人数通常是由故事角色数量来决定的，但是一个故事的表演者一般不会超过5人，尽管一个故事中可能会出现5个以上的角色，但是表演者过多容易造成表演混乱、遮挡场景等问题，这时就可以通过由一位表演者先后操作两个不同的次要角色来解决。
(2)表演场地。“围裙剧场”的表演场地比较自由，因为表演者本身就是一个移动的小剧场，所以，在家庭、幼儿园、小区、相关教育机构，甚至是长途车上、餐厅等等任何想要说故事的地方都可以进行表演。
(3)表演时间。“围裙剧场”的表演时间通常是根据故事的长度和情节的复杂性来定的，一般是5~15分钟，它可以安排在幼儿园主题活动中、阅读区域里、与主题相关的绘本延伸教学活动中以及亲子互动时间。
(4)剧本选择。用于“围裙剧场”的故事最好是角色少、内容丰富、制作起来不费力、情节变化多的。在“围裙剧场”中，重复性高的对话通常大受欢迎，因为当对话进行到第三、四次的时候，只要引导者问一“你猜他说了什么”，幼儿通常会一起大声说出一样的对白，这时，他们已经对这个角色产生了共情。当然，也会有小朋友提出不一样的想法，这同样是值得鼓励的。
2、绘本布偶剧(围裙剧)的特点有哪些?
(1)几只小偶握在手。
“围裙剧场”的手偶通常是用不织布缝制，并在里面填充棉絮而成。这些手偶通常有一定的立体感，可以在背面缝上魔术贴以方便在围裙上撕贴，魔术贴和纽扣都是转换场景的好帮手。也可以将筷子或质地硬一些的吸管插在手偶上进行表演，还可以直接手持手偶进行表演。
(2)一件围裙走天下。
围裙是“围裙剧场”的重要载体，它通常是以黑色或深蓝色为底色的棉质面料围裙为基本材料，然后由表演者根据所选的故事情节在围裙上设计、制作场景而成。围裙的设计、制作对于“围裙剧场”的表演效果有重要的意义，所以“围裙剧场”上的场景通常不是固定且一成不变的，而是会根据故事情节发生一些变化，这就需要制作剧场“机关”--充分利用围裙的口袋，甚至要专门设计额外的神秘暗袋，同时还要用魔术贴将许多布景材料变成可拆卸、可更换的。关注剧场“机关”的同时，还要注重剧场的整体美感。表演者在制作时需要根据故事背景选择整体色调，例如:恐龙世界可选用大地色系- 褐色、棕色、咖啡色;如果是海洋世界，底色采用深蓝色，佐以各种不同层次的蓝比较适宜;如果是一般的生活故事，以黑色为底色更能突出角色和布景材料。表演者穿上围裙，拿起手偶，他自身就摇身变成一个可移动的小剧场。
(3)幼儿想象创造多。
“围裙剧场”不一定要由成人来表演，幼儿同样可以参与到表演中来。同时，表演也不必完全拘泥于故事原文，幼儿可以发挥创造力、想象力去改编故事、续编故事或者创编故事。刚开始改编故事的时候，幼儿常常东张西望，等着看谁先说，然后自己再说，推来推去敢说的就那一两个。这时教师的角色很重要，除了鼓励之外，偶尔也得示弱，请幼儿帮忙想想办法怎么解决故事里主角遇到的难题。教师要尽可能提出开放式问题，这些问题也可以帮助调动幼儿的创造性和想象力的发挥。对于大班幼儿，教师或家长也可以邀请幼儿参与到“围裙剧场”的设计、制作过程中来，幼儿对剧场的设计能够反映出幼儿对故事的理解，同时也能够激发更多的想象。
(4)几个故事多变化。
同一件围裙搭配不同的角色手偶，就可以表演出不同的故事。以人和动物为主角的故事最吸引小朋友。可以挑选幼儿喜欢的故事，当然也可以“旧瓶装新酒”。比如龟兔赛跑的赢家到底是谁，可以由成人重新创编，或者引导幼儿一起加入故事接龙的行列，他们将会乐意投入其中。
3、绘本布偶剧(围裙剧)的注意事项有哪些?
(1)场景3~4个为宜。
(2)手偶可以用填充棉，也可以双层折叠加厚。
(3)手偶形象不局限于绘本中的造型和艺术形象。
(4)以无纺布（不织布）为主，可以使用其他材料。
(5)演出时可以辅以歌唱等艺术形式。
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