梅卡德尔主唱赵泰：死亡和堕落是最容易掌握的两种方式

撰文：冻梨

梅卡德尔，出身石家庄，在广州生长。被称为“当代独立音乐盗火者”的他们，玩实验噪音，玩后朋克，用音乐探讨深刻到理解有些困难的问题。

现在提起梅卡德尔，很多人会把他们当作当下中国现场最好的独立乐队之一，除了音乐的深刻与感染力，乐队成员的表现也会让人血脉喷张。主唱赵泰一头长发，通常整场演出都看不太到脸，而一眨眼他可能已经跳下舞台，打了个滚，以十分疯狂的方式降落在你面前。

2018厦门简单生活节，赵泰腿受了伤，特别向主办方申请，设备当中要多加一把凳子。

这天的演出虽然多申请了一把椅子，可是唱到兴起，他直接站起来各种扭。摇滚乐是一种本能的反应，在梅卡德尔身上有深刻的体现，台下的大旗纷纷挥舞起来，人群也暗暗开始涌动。

也有很多人用苏联特工梅卡德尔的故事解释乐队的名字，而对他们来说，这只是个代号，不过历史上的梅卡德尔身上的浪漫与残酷多少和乐队气质相似。

（摄影：LenyZheng）

最早，赵泰还不是这个风格。年轻的时候玩民谣，经朋友指点，学习了古典吉他，光是听经历，整个人都优雅得不行。“选择摇滚乐完全是因为年少轻狂，而它又刺痛了你那根神经。”后来听到后朋克和其他独立音乐，赵泰就带着古典吉他技术投身了乐队事业。

那会儿他还生活在石家庄，同学在独立音乐论坛看到刘和珍乐队招乐手，鼓励他试试。打电话、见面、聊天、试排练，赵泰顺利地加入了人生中第一支乐队。

梅卡德尔最近众筹、即将发行的第二张专辑《自我技术》引用了法国哲学家福柯的“自我技术”理论。“自我技术”是福柯对于构建自我分析从而实现自我关注的方式，而最早接触到福柯，正是赵泰还担任刘和珍乐队乐手的时期，刘和珍借给了他一本福柯的传记。刘和珍乐队对他之后做音乐的态度、方式、认知，造成很大影响。“如果不是因为那些琐碎的破事，我想刘和珍是可以成为一支伟大的乐队的。”

赵泰在2009年的石家庄，成立了自己的乐队，赵的“立方体”乐队，玩后朋、后摇、实验、噪音等风格的音乐。为了录专辑，2013年乐队南下去了广州。那之后，赵泰就再没离开过，生活得久了，反而不再适应北方。现在赵泰过着有点宅的日子，大部分时间都待在家里吃喝拉撒睡。除了音乐，其实也没什么事做，除了接一些零散的工作，就是长期为《混童话》电台做节目后期，或者给女王大人（注：乐队键盘、女友门棋）打下手做纹身工作室。

成员来来走走，乐队从“赵的立方体”更名到“梅卡德尔”，不变的是赵泰还在，写诡异又悦耳的旋律，写晦涩又尖锐的歌词。2014年发行同名专辑《梅卡德尔》，2017年进行了一次30几场的全国巡演，中间一度梅卡德尔消息不多，但他们其实在持续性地做东西，只是没给人听。《自我技术》中的好些作品2013年就已经写好，直到2018年才真正录制完成，而等待多时的乐迷自然迅速帮助乐队完成了众筹目标。

有提前在现场演出时听到新作品的乐迷，私下交流起来，都说这次歌词更难懂了。这张唱片比《梅卡德尔》在制作上更精良一些，但实际上内在的东西是相互承接的，在表达与精神上，《梅卡德尔》向外，《自我技术》则向内。

梅卡德尔主唱赵泰 Q&A

SV：成员不断变化，对你和乐队的影响是怎样的呢？

对我来说也没什么，顶多就是麻烦一些，成员换来换去，是个麻烦事。这是个浮躁的时代，无论梅卡德尔在哪一个时期都难以避免自私、功利与虚荣。

SV：这些年做音乐最难的地方是什么？

最难的不在于自我，而在于外部环境。我们有太多的禁止，让我们的表达变得羞涩甚至愚蠢，如果抛弃这些我们可以顺畅的表达，那么难处就在于自我技术了。

SV：对李志推荐你们怎么看？

李志老哥666。

李志在欧拉看过他们演出后，特别发微博向大家安利

创作：隐喻有时是美化后的表达

SV：《我无法停止幻想》中，幻想的都是什么呢？

那些困扰的确让人着迷，荒谬、毫无逻辑但却证明你是存在着的幻觉，它们有事让你头痛欲裂，但有时却让你无比兴奋。

SV：《死亡与堕落》唱“究竟是死亡还是堕落”，为什么只有这两个选项？

这是人们最容易掌握的两种方式。

SV：歌词里几乎都有隐喻，每次大概是怎么发想的呢？比如《乌鸦歌》里的乌鸦。

乌鸦反哺仅仅是个预言，可我们这里不必讨论现实，那太荒谬可笑了。隐喻有时是美化后的表达，有时仅仅是出于无奈，一种方式，两种截然不同的路径。而它们的来源，大概就是源自毫无意义的幻想吧。

SV：《房间》里唱 “我挥舞着被你侮辱的旗帜 / 像人一样 / 游荡在这房间里”，为什么是像人一样？

如果牢笼中的生物还算是人的话，那么这首歌就不成立。

SV：梅卡德尔作品大多都是批判的角度，现在看世界看问题还是这样吗？

问题永远存在，而批判会随着角度的不同而变化，当下看起来是批判的，或许在其他角度解读起来就成了赞扬。我更多的时间是在描述真实。

SV：现在大多乐队的批判性没那么强了，你们还会坚持下去吗？

大多数乐队所的缺失并不是批判性，而是缺乏真诚的态度。

（摄影：Waitetc）

现场：每一次疯狂的表达都是有意义的

SV：2017年巡演时，现场就有表演过新专辑中的作品，当时观众的反应是怎样的？

对于陌生的音乐，大部分观众还是保持一定的克制，除了那些节奏比较鲜明的可以有些刺激以外。

SV：你们的观众通常是什么样的？

大多数时间我是关注不到观众的反应的，我没那个心情，只要演出对于观众来说是有他们自己承载的意义的话，那就够了。

SV：Livehouse 和音乐节你们更喜欢哪个？

我喜欢演出。

SV：你演过最疯的一次现场是哪次？

演出通常是因为表达而疯狂，每一次的表达都有所不同，而每一次疯狂也都是由内向外的，我无法记忆那种状态下所产生的姿态，我只能保证每一次表达都是有意义的。

SV：2017年有过30几场的巡演，当时最大的挑战是什么？印象深刻的一站是？

体力吧。我老是犯懒不好好锻炼身体，这在高强度压力下，确实让人吃不消，能硬挺下来实属不易，但也很过瘾。不同城市却因为独立音乐的存在变得共同，30多个城市其实就像一个城市一样，都让我体会到无论是从业者还是乐迷，他们对独立音乐的支持与态度，让我感激与尊重，这一站应该叫中国站。

SV：2019年也规划了巡演，有什么期待和害怕的事吗？

走就是了，想太多都比不过踏实的干。当然，锻炼，锻炼，锻炼，重要的事情说三遍，对自己说。

图片来源：除特别标注外，图片来自梅卡德尔

校对：马外外

文章来源：街声大事《梅卡德尔主唱赵泰：死亡和堕落是最容易掌握的两种方式》http://dashi.streetvoice.cn/article/20181031/001/