张艺谋的新作《一秒钟》，用年代感的语境，唤起了我辈人对在物质匮乏的年代里，看胶片电影的那种美好的期许，与耐人寻味的记忆。本片通过交错呈现的电影画面，将特定年代里的悲情故事与我们对经典影片《英雄儿女》所寄托的情怀，混杂地交织，由此形成鲜明的情感上的反差，且凸现了人性在“断层”中，反智的无知与残酷，而在那个年代里，恰恰是这种残酷，鞭挞与亵渎着人们所向往和为之讴歌的美好。很遗憾，在观赏中，人们很难从被阉割的叙事中，厘清男主的情感走向，和其所承载的悲痛的分量。而那刻意添续着“充满希望”的结尾，冲淡了之前用定焦镜头表现淹没在岁月黄沙中的两帧胶片的画面所传递的震撼力。法尺的切割后，编导的隐微是被动的，唯电影美学上的坚持，折射了他们可贵的韧性。本片，无论色调把控、光线层次，依旧持续着“艺谋”式的极致，画面构图的极具穿透力。在人物刻画上，张艺谋更注重着契合于历史的人性纹理，男主饰演者张译，无论是形体，还是表情上的描绘，那种达到了由心而生的体验，使他完美的塑造了一个将对亡女的情感寄托于残留胶片上的悲情人物，最终，父爱情感的无忌释放与其尊严被碾压的境遇，令观者不禁为之所感叹。而范伟，其表演依旧保持着他特有的老道与丰满，自带喜感的他，将小人物的狡黠与善良，细致入微的淋漓呈现。至于新人刘浩存，其表演虽稚嫩，却不失于灵气。在电影很多桥段，她配合张译，在角色交流中，演绎着“有声”与“无声”间切换的传达。影片中，极具情感张力的桥段，当属张译在放映室那段泪流满面的哭戏，情绪递增的层次，让痛彻心腑的泣血的表达，在“于无声处”达到极致，这一刻，每个做父亲的人，都能感同身受。
纵观全片，编导呕心沥血地抒写了电影是如何承载人世间的情感，并且通过画面，还原出的时代氛围，引带出被掩埋于心底的那刻骨铭心的记忆。由此，你会为之动容与感慨：人与人的相遇，一秒钟很短，但别离的人生，却是漫长的……
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