张艺谋的新作《一秒钟》，用年代感的语境，讲述了一个与电影密切相关的悲情故事。它唤起着我们这代人，对在物质匮乏的年代里，观看胶片电影的那种美好的期许，以及许多耐人寻味的记忆。
本片通过交错呈现的电影画面，将特定年代里的悲情故事，与我辈对经典影片《英雄儿女》所寄托的情怀混杂交织，由此形成情感上的鲜明反差，并凸现着人性在伦理“断层”中的反智与残酷，它鞭挞与亵渎着人们所向往和为之讴歌的美好，这令我有一种惊鄂的压抑，甚至不快。当然我理解，对有的人而言，当年往事，或多不堪于回首。
很遗憾，在被删减的镜头叙事中，或难厘清男主的情感走向和其所承载的悲痛的分量。尤其那刻意添续着“充满希望”的结尾，消弱了“淹没在岁月黄沙中的胶片”这一画面所传递的震撼。审尺的切割，编导的隐微是被动的，而其可贵的韧性，表现在电影美学上的坚持。影片无论是光线与色调的把控，持续着“艺谋”式的追求，画面讲究的构图，造就着镜头的穿透力。在人物刻画上，编导注重契合于历史背景的温度与人性的纹理。男主饰演者张译，无论是形体，还是表情上的描绘，都体现了由心而生的贴切，使其完美的塑造了一个尊严遭遇碾压，且家破人亡的悲情人物。而自带喜感的范伟，其表演依旧保持着他的风格，特有的自我解嘲与冷幽默的圆润，将小人物的狡黠、胆怯与善良，细致入微的淋漓呈现。至于新人刘浩存，其表演虽稚嫩，却不失于灵气。在电影不少桥段中，她与张译在角色的交流中，不留痕迹地切换着着“有声”与“无声”间的情感变化。全片中，最感人和最具表演张力的桥段，当属张译在放映室那段泪流满面的哭戏，在面对亡女那一秒钟的胶片影像，那悲痛欲绝的情绪，在循环播放中凝结，泣泪特写，让其哀痛，在“于无声处”累积到极致，这一刻，我以为，每个做父亲的人，都能感受到心腑遭刀戮的痛彻。
纵观全片，如编导所言，他尽其所能的抒写了电影是如何承载人世间的情感，并通过镜像的画面，还原出那个痛与快乐并存的时代，且引导出两代人被掩埋于心底的，那刻骨铭心的记忆。对此，人们会为之动容与感慨——人与人的相遇，一秒钟是个瞬间，但别离的人生，却是漫长的……
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