《小伙子比利》欣赏

关于科普兰和《小伙子比利》，你应该知道的几件事：

阿伦-科普兰（Aaron Copland），美国作曲家，第一位被认为在音乐创作中显示鲜明美国本土风味的作曲家。

科普兰祖籍俄国，与其他一些迁居美国后来加入美国籍的作曲家不同，科普兰1900年出生在美国纽约布鲁克林。

1900年前后的美国，内部正在不断爆发经济危机，对外呈现扩张趋势；1900这个年份对中国来说不是什么吉祥数，因为八国联军来了，慈禧太后跑了；1900年全世界失去了两位伟大的人，一位是哲学家弗里德里希-威廉-尼采（Friedrich Nietzsche），一位是文学家、诗人奥斯卡-王尔德（Oscar Wilde）。

科普兰学习音乐的过程中，现代主义的影响逐渐扩大。在巴黎期间，他受德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等作曲家的影响很深。

科普兰的第一首作品是写于1924年的《管风琴交响曲》，这首作品首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，似乎一个作曲家这样写作比恶魔还可怕。著名指挥家瓦尔特-达姆罗什(Walter Damrosch)曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”

可是专门有人就喜欢这种脑洞大、胆子大的年轻人。也是一位著名指挥家，谢尔盖-库塞维茨基（Sergey Koussevitzky）约科普兰写作管弦乐，还于1927年指挥他的作品首演。

达姆罗什是谁？库塞维茨基又是谁？反正都不是吃素的。1928年格什温的《一个美国人在巴黎》首演就是由达姆罗什指挥纽约爱乐乐团完成的；库塞维茨基1908年首次指挥柏林爱乐乐团，1924年开始领导美国波士顿交响乐团。

科普兰的舞剧音乐大多是和美国女舞蹈家玛莎-格莱姆（Martha Graham）合作的结果。

玛莎-格莱姆——这是个神一般的名字，她的舞蹈理念和传统芭蕾有本质区别，她是现代舞的创始人，被誉为现代舞之母。

流行歌后麦当娜曾在回忆录中写道，玛莎-格莱姆是幽默、智慧和创造力的化身，永远具有开拓进取的精神和叛逆传统的勇气。

1910年由玛莎-格莱姆亲自成立的现代舞团现在还活跃在世界舞台上，而且近年多次到北京演出。

科普兰在音乐创作过程从未放弃对抽象音乐语言的追求，但也尽量向美国本土靠近，在《小伙子比利》中，他运用了大量西部民谣。对爵士乐素材的巧妙使用，使他最终为自己的作品贴上了“美国音乐”的标签。

独幕芭蕾舞剧《小伙子比利》作于1938年。至于情节么，呃，特别草根接地气，就是一个街头小混混杀人后的逃亡史。

“……我历来的兴趣,就是把音乐与我的生活联系起来。”——柯普兰 许多许多年以来,在辽阔的美国西部流传着一个传说,传说的主人公比利是一个年轻胆大、胡作非为的流浪汉。在美国掀起淘金热的年代里,他随了父母西迁到岛西哥州,在那里成长。

向身边许多女孩子安利了音乐，因为四年前大三的我很丑很胖且没有气质，在一次上海之行，在地铁站呆呆坐了1小时，我很失落，看到从我面前踩着高跟鞋，打扮精致，气场十足地从我身边像风一样飘过，我就开始问自己，同样是女人，我怎么可以这么普通，而且不修边幅？

于是,我急于改变，想要变美，我开始从内部气质积淀到外部的健身和穿衣搭配提升自己，当时在一本书里看到作者说，经常听古典音乐会提升气质，助力变美。

我记得自己特意写到那个小本子里，开始实践，先搜索听那些大众耳熟的曲子，后来开始一个作曲家一个地搜索。

还有国外的一个老师推荐了一个音乐电台App，里面有一个频率就是古典音乐鉴赏，那时我开始自学起来，自己了解不同的曲子类型，作曲家。

让我印象深刻《斯巴达克斯的柔板》《时间之舞》《彼得卢什卡》《奥菲欧与犹丽迪茜》，还有各种舞曲尽显个性，赞。

后来我毕业在一家杂志社工作，当时领导给了我一个机会采访钢琴家朗朗先生，我记得一开始我那次采访特别流畅，我还试着跟郎朗先生聊了几个古典音乐的问题。

阿伦·科普兰,美国著名作曲家,出生于美国布鲁克林,祖籍俄国,被誉为"美国音乐之父"。科普兰舞剧音乐管弦乐组曲《小伙子比利》是科普兰创作的三大舞剧音乐之一。

根据语音与文字介绍的背景《小伙子比利》聆听笔记：

起始，音乐如同今夜的月亮皎洁如雪。月光柔柔的洒向大地，从窗外透过来的微风轻抚这脸庞，温情而静怡！

在舒缓的旋律中，比利与一帮伙伴晃荡嬉戏在新兴美国的街镇，春风得意，画面中浮现的是《美国往事》中部分的场景；闯祸后，有点钝击，围观一会儿，有的伙伴在商讨对策，你一句我一句。

接着，音乐变得挑逗嬉戏，如同在月光下的小动物们觅食或捉迷藏，时而快乐，时而含情脉脉的彼此相望！又，在几声定音鼓激烈，紧张的咆哮下，打破了这种温馨的场景，也许是一种追逐涉猎吧！

似乎比利有些满不在乎，但不见了春风得意的劲头，音乐也随之渐弱，边躲边想辙，大鼓响起木琴（？）敲起，赶紧跑，跑不掉，“警匪”相互追逐、搏击……

仿佛在《小伙子比利》中听到点小彼得的味道，单簧管模拟的牧笛的音色，4分钟左右出现的主题，5分50秒左右的主题，这几处让我想起小彼得，之后便没有了。

双簧管像和唢呐一样滴来滴来~听了三段时以为是小伙子在做梦，后来又觉得是成长过程，定音鼓出来时吓死宝宝了，受不了，如果是炮声也太大了，人群中放枪？作者太重口味了。

后面小号旋律确实美国味儿了，用的元素太多了，一辈子一种这样的曲子就够了。结束时太硬了。喝完酒刚到家，听了准备睡觉，没想到这曲子太刺激。

对于我这类听众，希望知道适合什么时候听，前几天推荐去上班听得那曲子很是舒服。也很享受。那炮声太大了~

接着小号的旋律很美，枪战的主题和随后出现的比较诙谐的节奏很有意思，让人发笑，整个作品的配器色彩丰富，旋律和律动都是一听难忘。

随后的音乐里咋有着滑稽诙谐的意思？是表现比利跑了的意思吗？到了最后还是没逃掉。

于是，音乐变得舒缓起来，重现静怡的画面。是的，今天的音乐真是“醉生梦死”！让人不由想起〔人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此时古难全〕的诗句！。

听的时候感觉跌宕起伏，有快乐，有平静，有紧张，还有点淡淡的悲伤。我心里描绘的是一艘船从上游一直航行到入海口的画面，不过看到最后，才知道这是一个街头小混混逃亡的故事，这就是所谓音乐的美好吧！给每个人想象的空间，把不同时空地域的人联系起来，产生共鸣。

从中可以听出一丝丝无奈与悔意？一点点对自由的留恋？然而一切已成定局，鼓乐齐鸣并就此嘎然而止。

那一阵，我在看关于木心的文学作品，木心讲到希腊神话里的音乐天才俄耳浦斯，与欧律狄刻恋爱，俄耳浦斯唱歌，欧律狄刻伴奏。而当欧律狄刻被毒蛇咬死之后，俄耳浦斯去地狱救欧律狄刻，但最终被没能成功救出。俄耳浦斯独出，不复弹琴。后被酒徒杀死，掷于池。口中呼其妻，岸上留其琴。木心说莫扎特是俄耳浦斯的快乐、和平、祥瑞、明亮的一面，肖邦是忧伤、自爱、惮念、怀想的一面。

当阅读文学作品与欣赏古典音乐互相进行时，是最美好的享受！

当然我的水平很有限，但还是得到了朗朗先生友好的鼓励，之后得稿子也写得一气呵成，那是我人生中一次非常难忘的经历。

我还要学习太多，了解更多的曲类，作曲家，演奏家，乐器，有很多专业知识的确对一个没有任何乐理知识的我而言，特别难，但是我还是会努力，我认为只要我每天打开得到音乐我就是向美好的生活say hi，

古典音乐的确让我有了气质，也变美了，身边很多人喊我女神，昨天还有一个小众定制首饰邀请我做他们的模特拍一组片子。

此外我也把变美不用动刀子的方法传递给身边的女性朋友，告诉他们古典音乐的神奇力量。