茨威格在《昨日的世界》里，满怀深情地提到了霍夫曼斯塔尔，那位他称之为“少年”的前辈诗人。这是我第一次触摸到这位诗人，“哈布斯堡王朝分崩离析前最后一缕瑰丽的余晖”。
文中的一个篇章，有大段激赏的话语，两场“少年英雄”亮相的情景，几乎让人觉得茨威格“爱上”了霍夫曼斯塔尔。
所写的东西，就如同水晶一样，从内里发出光芒，同时也显得深沉和炽烈。诗在他的手中犹如散发着芬芳的伊米托斯山的蜂蜡一样随心如意，总是通过一个不可重复的奇迹让每一首都恰到好处，一点儿不多，也一点儿不少。
——茨威格《昨日的世界》
十六岁的少年开始绽放耀眼的光芒，把维也纳的圈子给镇了，应了张爱玲的那句“出名要趁早”的话。
维也纳诗歌朗诵会上，文人们喝着Zweigelt红酒，香烟袅绕，目光游离。诗句在房间里流过，或绮丽，或激越，或轻柔，没有什么留下痕迹。谁也没有留意一位中学生略带紧张和拘束的声音。然而，几位常混圈子的文人，在捕捉到几句音节后，骤然停下了窃窃私语和饮酒，继而所有人竖起了耳朵仔细倾听，交换着欣赏的，几乎是被镇住了的目光。诗人阿图尔·施尼茨勒向茨威格这样表述他的感受：
“我有这样的一种感觉：我生平第一次遇到了一个天才，在我的一生中再也没有过这种完全被征服的感觉。”
——茨威格《昨日的世界》
那么，十六岁的霍夫曼斯塔尔长什么样呢？中学生，瘦高个子、尚未长出胡须、身着青年装短裤的中学生，迈着轻快的步子。当这样一位少年，出现在维也纳格林斯坦特尔（Griensteidl）咖啡馆时，让恭敬地等候着的编辑大为惊叹。
约定在一个咖啡馆里面谈——著名的格林斯坦特尔（Griensteidl）咖啡馆、青年文学的大本营。突然一个瘦高个子、尚未长出胡须、身着青年装短裤的中学生迈着轻快的步子来到他的桌子旁边，微微鞠了一躬，用高高的，还处于变声期的嗓音简短有力地说道：“霍夫曼斯塔尔。我就是洛里斯。”
——茨威格《昨日的世界》
当时维也纳中学生不得以本名发表作品，所以他把自己叫做“洛里斯”。我想会不会是取自希腊神话克洛里斯（Chloris），春天、花卉和自然女神，符合少年唯美的情怀。
人们激赏霍夫曼斯塔尔输出的文字：“完美的诗句，无懈可击的形式，音乐上的通感”。这样的文字究竟有何种魔力？
手边有一本译林版的《风景中的少年》，让我触到了这种魔力。纸张有磨砂的手感，油墨朴素清香，字迹令人安静。你只需读上几句，就能嗅到才华横溢的味道。
《风景中的少年》是其中一首诗名，德语是Der Jüngling in der Landschaft。Jüngling可以解读为所有少年的总称，似乎在与der junger Werther（少年维特）遥相呼应。而Landschaft（风景）则提供了画面感中的空间维度。想象一下，在广袤大地上行走的少年，生猛、忧郁、渴求。你可能会想到黑塞笔下在森林里迷走的歌尔德蒙，也可能会想到拉马丁笔下在海边踌躇爱恋的少年。
他缓缓穿过这一片风景，
感到了风景的强力并知道——
世界诸多命运与他相系。
——《风景中的少年》
很多人在倏忽即逝的少年时光，都会有类似的经历。即在某个时刻会突然感知到，外部世界原来是与他相系的。他不再是出生以来游离在外，获得保护的一个细胞，而是独立与世界牵扯的。正是这个时刻，他脱离了儿童的躯壳。
少年，不需要幽闭阁楼的空想，而需要壮美风景的强力。
许拉斯在希腊神话里也是个美少年，迷恋自己在水中的倒影，无限沉迷，继而化成了水仙花。有人将霍夫曼斯塔尔比作许拉斯，预示着美的光华与消逝，绮丽之梦的缠绕。虽然霍氏的文字瑰丽、美幻，但我认为他不是一个沉迷自恋的诗人。他绝不是一个水中少年，而是一个风景中的少年，有着对外部世界清醒而深入的知觉。
《风景中的少年》最适合用来做诗集的名字，然而这首诗并不是我最喜欢的。我在霍氏的其它诗中，才真正领略到绮丽起舞的句子。
不知是否有人与我有类似的感觉，我在读霍氏的诗时，常常想起中国的古诗词。这是读西方诗时少有的感觉，或许仅是我的个人体验。
诗集的第一首《春尚早》，就是一首让人惊艳的，美得无以复加的诗，也是第一首让我关联到不少中国古诗词意象的诗。
春风轻拂 / 穿过空寂无叶的林道 / 它的拂动 /含着一些事物异常奇妙
读到首句，我会看到寂寞城墙下的 “春在城南芳草路” （辛弃疾）；或者有了 “亦道春风为我来”（白居易）的感念。
曾有过黯然哭泣 / 它曾掩入过 / 揉得凌乱的发里
接着读这句，才发现，原来“春泪倍成行”（王勃）的伤春情感，不是中国古诗里独有的。
它滑过了那管笛 / 仿佛一声幽泣 / 熹微的绯红霞光 / 它倏然掠离
李白在“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”里，遍寻不见的吹笛人，若在此处对照霍氏的这句诗，是否会突然想到，原来暗飞的笛声，正是那由春风滑过管笛而吹响的。
它默然飞过 / 絮絮私语着的屋室 / 它俯首之时 / 悬挂灯的微光尽熄
春夜对谈的人，有炉，有酒。高启有诗云 “守炉消夜漏，停烛待春风”。既然天已微明，何以还留下一支烛火？原来他和霍氏想的一样，是等待启明时分，春风到达的俯首，来吹熄那缕微光。他俩真不是一般的浪漫。
它拂过的林道 / 光滑而空寂 / 它催驰着 / 苍白的影子
若春风也能催人老的话，它所催驰的苍白的影子，或许就是爱人逐渐发白的鬓影？李贺有一句 “弹琴看文君，春风吹鬓影”，以前我看到的仅是爱侣的浪漫，现在却读到了不同之处。年年的春风如约而至，而司马相如，看到的是卓文君不再年轻的容颜，可依然如记忆中一样光滑空寂。
是霍夫曼斯塔尔的诗，作为“那个时代最精美也最纤弱的文化符号”，为我提供了诗词联想游戏的可能，让读诗带来意象联动的自由和快乐。
对中国元素和意象的联想，也许不仅仅是我个人的阅读体验。不能说霍夫曼斯塔尔对中国完全没有认知和探索，譬如他有首诗就命名为《中国皇帝说》：
在万物正中，
居住着我 ，天之子。
我的妻妾，我的草木，
我的兽群，我的池苑，
圈在第一道墙内。
首句的描述，理解就相当准确，符合”溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣“ 的中国封建统治模式。
而在整部诗集中，我认为最有中国田园风情的，莫过于那首《幸福之屋》了：
在一座敞开的阳台上，
一位老者拉着管风琴朝天空高歌，
此时在他脚下，
在一方空台上瘦长的孙儿与蓄须的孙儿击剑，
引得夹竹桃那纯洁的茎秆
自下往上一阵战栗；唯有一只鸟
静静立在叶丛深处繁花流彩中
不曾逃离，眼神机敏地往下俯瞰。
在用心凿就的水井边沿却是
少妇为自己的孩子送上丰乳。
只是那漫游之人，
他走过的路沿平台拐过了屋外墙边，
他回头投去异乡人的一瞥
自身却恰似那一片暮云
从静谧的流水与树林上空飘过
将这安宁的美妙画面随身载走。
老翁、舞剑、竹桃、乌雀、井台、乳儿、乡客、暮云。几乎没有理由怀疑，霍夫曼斯塔尔在向我们解读一幅中国画。我愿意作为阅读的个体，接受这幅画的信息。
为了向霍夫曼斯塔尔这首诗的东方意境致敬，我尝试将此诗戏仿为中国诗词的表述：
噫吁老翁抚琴歌
白面儿郎弹剑叱
竹桃微颦乌雀看
井台洗妇乳儿眠
南墙青瓦暮云近
山溪竹喧樵歌远
欲留乡客对饮晚
春风作别桃花乱
春日虽已逝去，花树静默。在这个夏日里读霍夫曼斯塔尔，那“曾经在早年深夜将全部身心付与明月和钟爱至甚的山谷”的我们，仿佛又是风景里的少年了。。。。
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