大家眼中的艺术家是什么样的呢？是课本里严肃认真的模样？还是坊间流言里狂放不羁的怪人？
其实，历史上赫赫有名的艺术家，在生活也有一些不为人知的轶事呢！一起来看看吧。
“拖延症晚期患者”——达芬奇
达芬奇不仅有携画逃跑的“壮举”，还有可以称为“史上最牛乙方”的拖延症。
达芬奇
众所周知，达芬奇一生兴趣广泛，博学多才，同时涉猎建筑、解剖、工程、数学等多个领域。然而，由于追求完美和源源不断的好奇心，达芬奇成为了一名重度拖延症患者。
他的画作总是完成得非常缓慢，《蒙娜丽莎》耗时4年，《最后的晚餐》耗时3年，一生的画作数量不超过20幅，直到去世还有五六幅压在手里没能交付。
晚年时，教皇本人委托他给自己画一幅肖像，但达芬奇接受委托后并没有马上开始作画，而是对不同的草本植物和香油进行了大量研究，试图调制出一种新的清漆用来完成画作，画作完成时间被不断拖延，导致教皇非常恼火。
《教皇肖像》
从最终的作品完成效果来说，达芬奇因追求完美而不断拖延的行为其实也是情有可原，只有精益求精才能造就不朽。
而且实际上，达芬奇本人也对自己的拖延症表示非常不满，在一则笔记里他发出了对灵魂的拷问：“告诉我告诉我，有哪样事情到底是完成了的？”
“暴躁老哥”威廉·莫里斯
你可能对威廉·莫里斯的名字并不熟悉，但只要你看到过欧式壁纸上繁复华丽的花纹，就一定接触过他的作品，因为知名家具、壁纸花样和布料花纹都是出自他的笔下。
威廉·莫里斯
在他的笔下，花朵和藤曼柔软优雅，充满了灵动优雅的气息，清新明丽的色彩又为他的作品增添了一种梦幻般的甜蜜气息。
他出生于一个富裕的家庭，有一个快乐的童年，然而他却被大家宠坏了，脾气相当暴躁，成年之后也是如此，如果准备的方式没能合他心意，他就会把他的晚餐扔出窗外。
不得不说，脾气暴躁的威廉·莫里斯是一位和他的作品“画风不符”的独特艺术家。
用画治愈人心的朱尔斯·布雷顿
《迷失东京》男主角、美国著名演员比尔·默里，曾在早期的演艺生涯中为自己的未来感到迷茫，甚至觉得自己一无是处想要自杀。
然而，当他看到了朱尔斯·布雷顿的作品后，他改变了想法，努力生活下去，最终获得了今日的成功。
《迷失东京》剧照
朱尔斯·布雷顿不仅是诗意现实主义大家，还是一名出色的诗人，他经常选取的农村人群作为绘画和写作的主题，充满美与诗情画意。
朱尔斯·布雷顿
他的作品影响了一代法国艺术家，激励他们开拓自己的创作生涯，梵高就曾在信件中多次引用朱尔斯·布雷顿的话语。
1880年，梵高走了85英里专门去拜访他，在梵高给他的弟弟西奥的信中描述了这次寻找布雷顿时的情景：“我看到了布雷顿先生的工作室，这是一个全新的工作室，我寻找了一些布雷顿或其他艺术家的痕迹……”梵高这次拜访之旅也标志着他艺术生涯的开始。
《湖畔之歌》
《拾穗》
芭蕾“死忠粉”埃德加·德加
法国印象派大师埃德加·德加对芭蕾舞演员非常着迷，以至于常以她们为绘画对象。据估计，德加创作了大约1500幅关于芭蕾舞演员的画作。
埃德加·德加
舞者们熟练的优美舞姿，引起埃德加·德加的共鸣。于是，他透过绘画来表现属于芭蕾舞者特有的美感。
《休息室的芭蕾舞者》
《芭蕾舞者》
险些“跨界”的莫奈
提起莫奈，喜爱印象派绘画的人肯定不会陌生，他被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
尽管如此，莫奈也曾遭遇过家人对他艺术理想的否定，他的父亲希望他继承家里的杂货店，莫奈并不愿听从家里的安排，坚持为自己的理想而奋斗，他曾说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”
莫奈
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
《印象·日出》
《睡莲》
在创作之外，艺术家们在生活中也存在着和我们一样大大小小的“不完美”，但唯一不同的是，他们对自己所热爱的艺术，甘愿奉献全部 。也唯有此，才能让笔下的作品拥有动人的人文价值。
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