《 江上值水如海势聊短述》
为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
老去诗篇浑漫兴，春来花鸟莫深愁。
新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。
焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。
这首诗是杜甫律诗的代表作，杜甫十分重视诗句的质量，认为写诗就必须说出使人吃惊的语言，不达到这样的效果决不能罢休。这种思路，恰与“纸上电台”第31期嘉宾李砍柴老师所说——“写作当作最高信仰”——不谋而合。
李砍柴说：当你认定一件事情，很努力的去做了，但是后来你还是没有成功，那一定是你还没有做到极致。
杜甫对此做的说法较为形象，即在人老去的时候写诗要随着兴致，对着春天的花鸟别太过忧愁，在江边装上木栏以供垂钓，备一只小木筏代替小舟出入江河。这些看似都只是杜甫的爱好，却包含着他不同寻常的诗学洞见。
杜甫这首诗作于上元二年（761年）成都草堂。诗题“江上”指地点，“值”指时间。而”水如海势”不但突现了江景的壮美，更表现了江水的宽度、厚度和动态。
江水如海势确是奇观，但杜甫已时年五十岁，在古代这确已是“老人家”了，又是风大浪急之际，所以杜甫就以 “聊短述 ”三字以示力微。而联系下文“老去”二字，仅从题目便知诗人此时内心的无力了。
而受这样心理的驱动，杜甫打破以往壮景需豪放的固有模式，以“为人性僻”四字起笔，先写自己“耽佳句”时必要“语不惊人死不休”的诗学追求，又写老去时“诗篇浑漫兴”的人生态度。
这样看似矛盾，其实恰是儒家注意将心理与生命状态协调一致的艺术表现。所以清末郭曾忻评论此诗时说：“所谓漫兴，只是逐景随情，不更起炉作灶，正是真诗。”
何谓“真”，甲骨文和金文的“真”，上面是是一个匕首的匕，这个字形原始的含义是勺子，而下面一个三国鼎立的鼎。众所周知鼎是祭祀用的神器，拿西方文本主义，这就叫信仰的符号。
所以《说文解字》说：“真，仙人变形而登天也”意思是说“真”就是仙人升天的情形，还有的说“真”通“贞”是指占卜的巫师用神鼎占卜，也有说当是“珍”字表示祭祀大鼎内的物品极其珍贵。
这是祭祀的仪式，大鼎通常是盛放祭祀用的肉和汤汁。祭祀的时候，巫师用勺子盛出祭品向神和众人展示，以示祭品是真材实料。
诗的“真”并不是“能写真景物、真感情者”，而是能将自己的心理状态调整到“乐而不淫，哀而不伤”的地步。要不“春来花鸟”春光明媚、花香鸟语的又怎会“愁”呢？
只是因为“老去”、因为“为人性僻”，因为虽想“语不惊人死不休”但却已到了“诗篇浑漫兴”的岁月，所以即又有“愁”又不能“深愁”，因此就劝慰自己与他人在岁月不老而年华渐逝的时候“莫生愁”。
莫小看这三字，首先这三字使得全诗达到了“以色喻礼”用性情包含天地秩序的儒家诗道美学观，其次又极大扩展了诗词的情感表达力。
王国维评宋祁时说“着一`闹’字而境界全出”，虽周汝昌对此观点颇有叱问。但遍览词林，宋祁前，未见以“闹”喻杏之繁盛；宋祁后，叶茵、陆游、晏几道等人却皆用此法。难怪龙榆生先生虽与王国维在诗词美学上多有不合，但在其《临江仙》也感叹道“红杏枝头春意闹，谁钦小宋才名。”
因此诗词创作可划分两个层次，像宋祁这种以创意来写外物的方法，可称之为“才”，如谢灵运、李白。而一以洞见取胜，称为“法”，如杜甫、苏轼
这种继往开来，以独到洞见力取胜的法，对诗有什么好处呢？按杜甫自己的话说就是能有陶渊明、谢灵运那样的妙手，可以与先贤们一起做诗畅谈、浮槎漫游。
“才”拼的是心智，终会拼光，而“法”求的却是信仰上的通达，孔子说“六十而耳顺，七十而从心所欲” 。杜甫后期的诗律越来越精细，自己却要说写诗时要“漫与”即漫不经心（漫与）。这看似与前面所说的“语不惊人死不休”相矛盾，其实恰是杜甫“以法为师”的具体表现。
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