《拍出绝世佳作——世界顶级摄影师私藏技法解密》by Roberto Valenzuela
作者简介
Roberto Valenzuela是美国加州比弗利山的一名摄影师。他在担任专业古典吉他教师期间，便具备了独具一格的教学风格和教学方式。在Roberto看来，为了锻造技艺并取得一定的成就，后天练习比先天才华更加重要。他鼓励摄影爱好者们不断在实践中学习，去破解有关摄影的各个要素，并建议大家有目的的、持之以恒地进行自我练习，从而掌握各种拍摄技巧。
如若一个人朝着正确方向迈步前进，必将收获满腔热情和专业成就。
拍摄场景
（一）几何形状
环境中的几何形状蕴含着神秘的力量，能够对照片整体产生巨大影响。
无论我们身处何处，都应该把周围的物体当做几何形状进行观察。运用环境中几何形状的关键点就是区分有利和不利的几何形状。
（1）利用几何形状取景构图
（2）利用几何形状保持画面平衡
（3）环境中的几何形状
（二）平衡相称
平衡相称是最常用的摄影技巧之一。一张照片要达到平衡相称，并不需要照片中对象看起来很相似——只要在整个画面中比较均匀的分配他们的比重即可。
（1）利用人物平衡相称
任何人或画面构图中的人物。
（2）利用物体平衡相称
画面构图中任何突出的实体对象，如最大最突出的、最明亮的、最突出的垂直线、最强烈的对比或者装饰图案等。
（3）利用空间平衡相称
如空白区域、实体周围空间、风景等。
（三）平行线
平行线大概是最容易被忽视的一种拍摄元素。在拍摄场地中，我们可以发现场景中有各种对象形成的水平线和垂直线，如汽车、建筑物、壁炉烟筒、海滩、路灯杆等。
平行线不会分散拍摄主体注意力。但是，如果场景中有明显的水平或垂直线，而相机发生倾斜的话，就会造成画面的不平衡感。
如果场景中没有明显的垂直线，或者场景中包含的内容有限，我们可以稍微将相机进行倾斜。
（四）对称
对称是指一条直线将对象一分为二，每一半都与另一半互为镜像，一模一样。对称使照片具备美学上的平衡感。
（1）垂直对称
如果物体的对称线与水平线垂直，则为垂直对称。
（2）水平对称
如果物体的对称线与水平线平行，则为水平对称。
（五）色彩元素
在出外景时，摄影师会面对成千上万的形状和颜色的拍摄对象。过多的色彩必定会分散拍摄主体的注意力，这里有两种方式去处理这种不可避免的问题：一是保持最小限度的颜色对比，二是在一个区域保证颜色至少属于同一色系。
有时候拍摄现场不可避免会出现各种各样的颜色，我们所要做的就是不断寻找，直到找到一块地方，其中的不同颜色都属于同一色系，利用同色系将视线从游离状态拉回来，集中关注拍摄主体。
三色限制：背景的颜色不要超过3种。
红绿对比
这里以婚礼现场和花卉的布置为例，来说明色彩统一的重要性。
简洁的背景会让照片格调高雅，拍摄主体则会凸显出来，而所要传递的视觉信息也会非常清晰。不管拍摄全家福、婚礼，还是班级合影，这个技巧都极为重要。
纯色背景很容易拍出高级感。
（六）景深
景深是指拍摄主体前后之间的距离。与景深相对应的就是直接把拍摄主体放在背景墙的前面。利用景深可以实现捕捉更多人物容貌和情绪的目的。
在拍摄外景时，你有两个拍摄方案可供选择：一是找到一面色彩丰富或引人注意的背景墙，将拍摄主体安排在背景墙的前面；二是充分利用开阔的空间。
（1）小光圈&深景深
尽管你所拥有的镜头具有大光圈，可以虚化背景突出拍摄主体，但它们并不总是最有效的照片内容表达工具，有时候背景和拍摄主体同样重要。
（2）大光圈&浅景深
带有景深的照片，相对于在背景墙前（没有景深）的照片，具有更多浪漫氛围。在开阔的环境中使用大光圈虚化背景，可以产生虚化的美感。下列3个原则会影响到充分发挥景深的作用：
① 所选择的场景应该和谐一致。不一定要求四周所有东西都要一致，但是画面构图所展现的部分必须是相似的元素。
② 照在拍摄主体上的光线要有方向。这可以利用反光板、无线闪光灯或者自然光来实现。
③ 仔细考虑镜头和光圈的选择。定焦镜头和浅景深（f/2.8或者更大）可以通过增加散景效果，明显地为照片营造出情绪，从而达到惊人的效果。
以上3点必须要默契配合使用才能创造出具有真实感的好作品。
（3）运动景深
拍摄运动效果的照片需要使用慢快门并同时移动镜头，这个技术需要反复练习才能找到感觉，掌握拍摄主体移动的速度来将快门速度降低到什么程度。
快门速度过慢，就会导致照片完全模糊一片；快门速度过快，则完全体现不出运动效果。但是。
拍摄成功的关键通常取决于拍摄主体的运动情况。晴天，ISO100，快门速度1/30s作为拍摄起点，光圈f/4.5或者f/5。光圈这样设置，是因为需要对焦平面提供足够的景深，这样即使移动照相机仍能精准对焦在拍摄主体上。
（七）阴影
阴影会为照片带来一种神秘感，而观者必须发挥自己的想象力来将画面补充完整。
大多数人拍摄人物都倾向于避开强烈的光线，害怕拍摄对象脸上出现不好看的阴影。但是阴影并不总是坏事情。阴影可以为照片创造出形状、景深和纹理。如果照片中没有阴影，那么看起来就会特别没有立体感。
（1）利用阴影拍摄引人注目的人物肖像
① 从阴暗一侧拍摄
如果选择从阴暗一侧拍摄，那么只能让光线照射到拍摄主体面部有限的区域。由于对比度很高，面部被光线照射到的一侧会非常明亮，而如果按照面部高光区域进行曝光，那么另一侧的面部会变得特别暗。而应对圆脸型的拍摄对象时，这是一种很好的用光技术。
② 从明暗区域的中间拍摄
光线在面部中间分隔开，一半脸会被照亮，一半脸在阴影中，这种拍摄人物面部的方法能够塑造出脸部下颌与颧骨的线条。
③ 从明亮一侧拍摄
如果选择从户外向昏暗的室内拍摄，那么光线会把拍摄主体照亮，而身后的背景则是暗的。这是一种消除人物面部阴影的好办法，并且能将拍摄主体和背景相分离。
（2）利用地面上的阴影引导拍摄
在户外，阳光非常刺眼，人们只能眯着眼，阳光还会在人的脸上留下难看的阴影。这时逆光拍摄，或者找到阳光斜射在拍摄对象脸上的角度拍摄。
（3）利用物体的投影为人物肖像营造画面效果
（4）利用离机闪光灯投射出阴影
虽然阳光是投射出阴影的最好光源，但是太阳不会听人的指挥，或者室外已经天黑了。所以，可以借助独立闪光设备来控制光线的位置和方向。
（八）剪影
（九）映像
（十）纹理式样和重复图案
（十一）框架取景
四处寻找可能被当做取景框架的东西，然后在你所选的框架内捕捉一个动人的瞬间。这种瞬间可以自然发生，也可能需要你刻意安排。
为了在拍摄时创建一个取景框架，你必须训练自己知道什么样的对象能成为一个取景框架。
（1）几何框架
门、窗、镜子等都是常见的几何框架。
（2）自然框架
自然的框架包括树枝或其他自然元素，如两棵树可以构成一个框架。
（3）抽象框架
抽象框架类似于后期制作中应用纹理效果。要实现这种抽象框架，需要一种带走空隙，具有纹理的材料，在这些空隙处可以突出展示拍摄主体。
（4）人物框架
人物框架包括两种：一种是肩并肩框架，其他人紧挨或靠近拍摄主体，使得所有人处于同一焦平面。这种构图方式通常是为了营造一种情谊氛围，并且清楚地显示出某人的朋友圈子。
另一种是前景框架，其他人站在靠近相机的位置来创建框架，拍摄主体远离相机，所以，对焦点在拍摄主体上，构建框架的其他人在焦外。
（十二）绘画和艺术品
（十三）对比反差
（1）新与旧
（2）大与小
（3）明与暗
（4）表情对比
（5）颜色对比
（6）打破常规
（十四）镜头光晕
（十五）墙壁、半透明表面和文理材质
人物摆姿
（一）人物摆姿的5个关键技巧
（1）系统塑造人物形体
（2）安排手部动作
（3）安排脸部姿态
（4）注入情绪，平衡表现力
（5）给与具体明确的拍摄指导
（二）人物摆姿卡片
（1）传统风格
（2）他在她身后
（3）她在他身后
（4）散步
（5）亲吻
（6）嬉戏、动作、运动
（7）牵手
（8）坐姿
（9）肩并肩
（10）意境
（11）间距
（12）拥抱
（13）前景和背景
（14）面对面
（15）将吻瞬间
（16）突出新郎
（17）突出新娘
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