同样的相机，同样的装备，同样的地点，
为什么不同的摄影师能够拍出不同味道的作品？
为什么专业级别的摄影师跟业余级别摄影爱好者，
或者说是初学摄影者，
拍出来的作品天壤之别？
当你问一个人说：
你拍的这张照片好好看，是怎么拍的。
他可能会回答你：
我是靠直觉的，我觉得这样拍可以我就拍了。
当然，对于那些真的是靠运气而拍出好看的作品的人，
他们是幸运的，不过这份幸运是个巧合，
下一张照片可能就拍糊了。
而对于那些专业级别的摄影师，
他们的直觉并不是与生俱来的。
在学习拍摄技巧的同时，
他们也会看很多优秀的作品，
慢慢地提升自己的审美能力，
当然还要在实拍中提升自己，
熟能生巧，
这些经验也就融进了他们的构图思维里了。
技术有限，审美无限！
光是懂得拍摄的技巧，
却掌握不好画面的主次分配、色彩的搭配，
这样的作品拍摄20张可能也选不出一张拿得出手的。
就像学设计，网页设计或者海报设计，
光知道软件的运用，
却在色彩的搭配上胡来，
这样的作品怕是连设计者自己都不敢看。
那么我们该如何提升自己的摄影审美能力呢？
学会观看
看大量优秀的作品，
看到他的主题，
看懂他的构图、色彩搭配，
看清他传达的讯息。
观看是思维的体现，
是摄影过程中最重要的一个环节。
对于大部分摄影作品而言，
主题可以弱化，技术不必强求亮点，
但是如果你不能学会观看，
就无法有效地组织画面。
那么，哪里能看到好的摄影作品呢？
复制本条信息，打开百度搜索，就有答案。
不管是网站、还是公众号、或者微博，
只要有美图都能拿来练手。
发现身边的美
如果现在要你在你熟悉的生活环境中取景拍摄，
你是不是会觉得周围很平常，
没有拍摄亮点，没有值得拍摄的主题，
反而在外出旅游时，
你会觉得外面的世界真美，
处处是亮点，处处是好的主题，
快门应接不暇。
为什么会有这种情况？
明明你去的也是别人生活了很久的地方啊，
明明你生活的地方也有很多人来取景拍摄啊。
说到底就是我们对过于熟悉的事物缺乏认真观察的动力。
就像你知道一张100块是红色的，上面印有毛爷爷。
可是你却回答不出更多的细节来。
记得上学时候写作文老是会写到
“生活处处充满美的事物”
“要有一双发现美的眼睛”，
日本摄影师川内伦子就具备这双眼睛，
她的作品就是日常生活中人人都会接触到的平常事物。
（往期文章分享：川内伦子：低语生命之外的生命）
摄影师：川内伦子
所以，尝试着改变你对周围环境的惯性认识，
找一条街、一个公园甚至一家装潢特别的店，
在按下快门之前思考一下：
我这样拍会不会好点？我那样拍会不会好点？
尝试不同的构图、不同的角度、不同的景深，
很多时候，
一张大作就是在一个普通的不能再普通的场景中诞生的。
从影视作品中学习
现如今很多影视作品都会花大量心思在画面的构图、色彩上，
拍出来的画面是真的美。
我们不妨在看剧的同时从中
学习一些摄影技巧、欣赏画面的美感。
下面介绍的影视作品可以说是提升摄影审美的一剂良药。
就比如这个暑假大热的《延禧攻略》
（往期文章分享：《延禧攻略》简直就是实用摄影构图教科书）
《白日梦想家》
《理智与情感》
《one day》
技巧我们可以学，器材我们可以买，
但是审美我们只能靠积累。
要想让你的作品不甘于平庸，
那就快快付诸行动吧！
图片来自网络，侵删！！！
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