内容简介
《从创意到畅销书——修改与自我编辑》为你提供了将草稿打磨成完善作品的工具和建议,以使你的作品为代理商和出版人所青睐。阅读本书你将学到:
1.自我编辑技巧,涉及情节、结构、人物、主题、声音等,在你写作的时候运用这些技巧,能够减少后期修改工作量。
2.修改润色草稿的方法,使其成为紧凑、完整的文学作品。
3.最终修改检查清单,指引你一步一步做出修改,不漏掉每一环。
4.第二版的新内容:怎样让作品更有“深度”,从而激发读者的兴趣,让他们体验到前所未有的兴奋。
作者简介:
詹姆斯•斯科特•贝尔,畅销书作家,获奖悬疑小说家,美国著名写作教练。出版过20余部小说,2000年基督教小说奖获得者,获奖作品为《最后的证人》。《出版人周刊》、《书目》、《图书馆期刊》等杂志都评论过他的作品。著有《情节与结构》、《冲突与悬念》、《作家眼中的战争艺术》等书,是《作家文摘》的撰稿人。他在佩珀代因大学教授小说写作课程,并在美国、加拿大、英国、澳大利亚、新西兰等多地的作家研讨会上授课。
精彩书评:
壹:
当有人跟你提起杨过、乔峰、哈利波特、贾宝玉、孙悟空、哈姆雷特时,你会想到什么?在你眼前一定会浮现一个立体的、有血有肉、有个性,并且能一下子说出他的事迹来吧。
他们并不是现实生活存在的人,只是小说中的人物,为什么让人印象深刻呢?仔细回想一下,他们的共同特点:有鲜明的独特个性、强烈的自我意识、传奇的人生历程,有让他人共鸣的行为。这些让他们“活”了起来,这一定是要归功于把他们创造出来的作家们。
除了这些上面提到的人物外,我们都看过许多的小说电影等等,但是能记住的,无非是有着特别之处的故事和人物,其它的,都很快地忘记了。为什么有一些作家能写出这么传神的故事留传下来呢?除了我们通常认为的有一些天赋之外,更多的,必是练习和技巧了。
《修改与自我编辑》这本书,讲的正是这些内容。本书的作者詹姆斯出版过20多本小说,多次获奖,还任教于大学的写作课程。基于他丰富的写作经验,他写出了这本书。
在书的开篇,他引用迈克尔-克莱顿的话:“坚持不懈地工作。不要坐等灵感,工作激发灵感,不要停下工作。”作者是一个不相信写作是靠灵感得来的。我们看到的哪些才华横溢的作家,只不过在私下花了更多的时间来练习的磨砺自己。
在 《写作的勇气》一书中,拉尔夫指出了影响写作的三个问题:1、我能够圆满完成写作吗?2、页面恐惧,也就是面对一页空白的纸就会感到恐惧。3、害怕完全暴露给他人。同是作为一个写作者来说,这三点我也深有体会。但是在写作之中,害怕的问题,远远不止这三个。写作是一个跟自己搏斗,又一个跟自己起舞的过程。当一旦下定决心要写作,这些问题也就自动会消失。
作者在书中指出,当你开始写准备写一个作品前,仍要做一些前期准备。
例如:一、阅读。无可否认,不读书,是不能成为一个优秀的作家的。阅读不同类型的书籍。
二、观察+吸收消化,仔细观察你的生活,并把有意思的创意记录下来。把你在阅读时学习到的好的方法及表达方式学习下来,在自己的写作中进行动用。
三、学无止境。就算你做到了以上三点,也要不断学习。
当然,要完成一部完整的作品和一个优秀的故事,以上三点也只是一个大的范围。詹姆斯不愧是一个优秀作家、一个会教写作的老师。他在书中,把写作,特别是写小说的过程分解再分解,各个突破,来全面位来达成写作目标。他分解写小说的内容包括:人物、情节与结构、叙述角度、场景、对话、开头/中间/结尾、展示与讲述、声音与风格、背景与描写、陈述、主题。
人物:设定好你的故事人物类型。赋予你笔人物丰富的个性。给予他情感,走进他的内心。故事写不下去的时候,给你的人物“一把枪”,也就是要制造惊喜。
情节与结构:任何一个好的故事情节最需要的特征:要有冲突,要有对立关系、冒险、威胁等。
叙述角度:叙述角度是指向你代入的那个人物角色,最适合初学者选用的第三人称。
场景/对话:人物内心反应都可以用场景及对话来展示,而不是由主角自己说出来。
开头/中间/结尾:开头必须吸引读者,中间发展过程必须留住读者,结尾必须令读者满意。
如果一个人能按这本书如上所说的方法去锻炼,必能写出作品来。当然,没有人能保证一些技巧能让每一个人都能写出伟大而又不朽的故事出来。换句话说,即使你用会了上述技巧,也有可能写不出作品来,或是会中途感到沮丧难过。这都很正常,最重要的是,你得一次又一次的重新开始写起来。
加缪说:如果你不喜欢自己写的东西不要为此不安,找到自己内心真实的声音需要很多年。人们以为首要的东西是天赋,然而并非如此!作家的任务在于尽可能严格要求自己写作,经过努力他可能找到在自己身上寻觅了很久的东西。文学不是乐事而是奴役。创作的快乐类似于夺取重大胜利的快乐,芬芳之中带着忧伤。
最后,送上另一个了不起的人斯蒂芬金,他给写作者的20条建议:1.写作首先是为自己,其次才是为读者。2.不要用被动语态。3.不要用副词。4.尤其不要在“他说”之后用副词。5.不要执着于语法的完美。6.魔法在你自身。7.读,读,读。8.别担心别人会不高兴。9.关掉电视。10.初稿的写作不要超过3个月。11.成功的两个秘密:健康,结婚。12.一个字一个字地写。13.消除分心因素。14.坚持自己的风格。15.不断挖掘。16.休息一下。17.删掉乏味的部分。18.别让研究盖过你的故事。19.读和写是最好的老师。20.写作是为了快乐。
如果你有记下以上的所有技能,非常的祝贺你,并希望你能很好的运用它们。但是,在你写作的时候,请你沉醉于你的故事当中,然后一点点地忘记技巧,将心投入,这才是最好的写作。
贰:
从求学时期的“作文高手”,到后来几乎习惯性地每天都写点东西,我和其他写作爱好者一样,都有一个“成为作家”的梦想。但十多年 过去了,梦想依然是梦想,希望成为我第一个读者的哥哥也不再提起这件事情。能写和会写,想写和开始写,真的都是不同的事情。也许对于“初写者”而言,一本能够指导自己如何开始写作的书籍,会大有裨益,就比如这本《从创意到畅销书:修改与自我编辑》。
这本书一共分为两大部分——自我编辑和修改。
在“自我编辑”部分,囊括了人物、情节与结构、叙述视角、场景、对话、声音与风格、背景与描写等多方面的技巧,在我们写作的时候如能充分运用这些写作技巧,必将大量减少后期修改工作量。关于小说,作者给出一个写作公式:立意+人物角色x冲突=小说。每一部成功的小说或者作品都必须有一个宏大的立意,就像最近热炒的《大鱼海棠》,前期宣传铺陈浩大,十二年等来的一个梦,开篇也却是“宏大”,但由于后期沉溺于白莲花坑全村坑备胎的故事,使故事越发单薄,撑不起那十二年的梦了。没有冲突就等于乏味无趣,这一点即使是那种每日婆婆妈妈的肥皂剧也要遵循,一个好的故事,只不过是把生活中乏味的东西剔除掉,取其精华献给听故事的人。人物的设定,包括正面人物、反面人物、非传统英雄式人物等多重形象,通常一个人物的性格行为特点中,绝对的正面或反面人物并不常见,辩证发展的人物特点总会有其根源和特定条件下的爆发,所以总体而言非英雄式的主要人物显得更为接地气一些,这在美式大片中最为常见,比如《超人大战蝙蝠侠》中,两位主人公孰是孰非?孰好孰坏?,又比如《X战警》中的万磁王……在场景这个部分,作者也详尽地列出来了一些对于剧情有着深厚影响的特别手法,比如悬念的制造,障碍的设置、情感的反应、趣味性的融入、布局的嵌入……这样的环环相扣与相互推动,自然是十分有利于调动读者的阅读兴趣的。
在“修改”这个部分,作者首先抛出自己曾经”以为写作时妙趣横生,剧本就一定写得不错“但惨遭滑铁卢的过往来提醒初写者们谨慎对待”修改“这项耗费体力的工作。其后,他对于修改提出了几点建议和提示:这就像是重考期末考试……开卷考试且有答案,不要过于紧张,别担心这些会打乱最初的计划,自我认知,建立奖励机制,保持身体健康,坚持自我和倾听,让潜意识发挥作用,不要预设条条框框,打败拖延症……最后,作者列出了一份”最终修改清单“,当然还是谨遵第一部分的写作内容进行着修改,详尽而实用。
万事开头难,读过这本详尽的初写干货之后,似乎我又有了开始的可能。与其胡乱下笔伤害自己的动力,倒真不如认真研读从头开始。
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