如果你是刚入门的音乐制作新手，那么本文能够为你具体阐述音乐制作的整个流程步骤，让你更加了解一首歌曲的制作过程。如果你已经富有一定制作经验，那么本文也能有助于你梳理整个思路和流程，为你的工作组织提供一定基础和协助。
本文原材料来自于Wave Audio的Yoni Leviatan在博客上发表的一篇文章。
在如今音乐制作领域中，唯一的规则就是没有规则。录制任何你想要的声音病作为采样。以从未想象过的方式使用效果器，混合节奏和风格类型来创造新的beats和旋律，以进一步创造新类型的歌曲。
不管你想制作什么样的音乐，你都会希望做出来的是优质的作品。你希望其他人都能够享受你的录音，并且清晰的听到你想表达的信息，不会因为糟糕的录制或演奏水平而分心。就像一位厨师在一个充满配料的厨房里，有无数种方式能将你的杰作放在一起，但也很容易出来效果不理想。
本文的主要目的就是让你明白音乐制作从开始到结束的整个流程，因而让你不管是哪种类型都能够创造出符合标准质量或者被人们称之为“好音乐”的作品。最重要的是你能够理解到整个制作过程以及你能使用的工具，因而让你能够更容易的制作优质的音频并且准确传递你想要表达的信息。
现在我们把整个音乐制作流程分为以下六大步骤：
1、 作曲
2、 编曲
3、 录音
4、 编辑
5、 混音
6、 母带
这并不是说是一成不变的过程，只是作为通用规律协助我们组织整个流程，有许多次，我们只做其中几个步骤（例如作曲和编曲，录音，编辑和混音等等）。但总体来说，这些都是制作音乐的常用步骤，并且有助于我们理解每一个步骤的内容，因此我们能够合理的执行并且能够得到最好的结果。
1、作曲
在众多的歌曲都处于沉寂状态的今天，写一首歌曲意味着什么呢？这对其他文章来说都是一个很好的问题，但就本文来说，作曲就是将音乐构思理念放置在一起并形成一个具有连贯旋律、和声和节奏的组合体的过程。这也是一次头脑风暴的过程。
什么是一首好的歌曲？这也是一个高度争论但却是我更愿意接受的问题，一首好的歌曲，就内容而言，很大程度取决于听众以及他们的喜好，这是非常主观的。然而，一首在制作工艺好的歌曲能够更加客观的被识别，除了具有所有以下列举的因素（旋律、和声、节奏、开始、中间和结束），并且以一种让人容易辨认的形式组合在一起，同时仍然保留创新性以及音乐的真实信息。说到歌词，我总会考虑韵律——如何让歌词和曲子更紧密相互协作。拥有好的歌词是不够的，当歌手在演唱的时候需要听起来更加具有音乐性。
一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。
对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于能够让人记住？作品在不断完善的过程中你是否持续关注音乐构思？听起来节奏感是否足够好？
2、编曲
在音乐制作所有步骤中，编曲可能是最难以理解的，也是最容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但最后变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。
用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？
如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但仅仅只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第一段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第一段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。
当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-chorus中演奏，或者出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左声道，然后出现在后半段的立体声道。最重要的一点就是保持一切都处于变化状态，即便是细微的细节添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。
还有一个问题就是一首歌曲需要包含多少section？我喜欢根据感觉来进行判断，你通常都能够感觉到一个section什么时候达到了极限，或者或者你需要做出某些变化来让人们保持兴趣。还是前面说的，一首歌曲需要保持在变化状态，即便是轻微的
每当我在考虑编排时，我首先会挑选出一个或两个对歌曲来说最重要的因素以及我最想让听众关注的因素。然后我会聆听音频轨道然后反问自己：“我还需要做其他什么来改变它？它还需要什么吗？有时候最佳答案就是什么都不需要做。
3、录音
现在我们需要谈论到设备，录音过程会涉及到其他很多东西，但我们仍要坚持把这个过程称为“录音”，并且最终目标就是拾取歌曲的演奏。
早期的歌曲只是将音乐的构思进行集合于一起，真正变得可以让大众感知的是在某个时间点录制的那首歌，在现场演奏一首歌曲可以让人感知和交流，但一旦歌曲结束后，歌曲就不能继续被大家感受。只有通过录音把音乐记录至一个载体中，才能长期持续被大众聆听。
录音其实就是录制演奏中多个乐器的过程。通常，一首歌曲一次录制一个轨道，每一次要录制新的音频轨道时你都需要聆听其他录制好的轨道，这就是多轨录音的过程。
为什么认为将录音过程独立于作曲过程很重要？因为作曲和录音演奏有不同的聚焦点，当你在作曲的时候，你会让你的大脑自由地建立各种新联系，不需要经过任何编辑就可以实现。然而，录音时，你在演奏一首歌曲，不同于作曲，你需要更加专注于演奏以及感觉。
虽然你拥有很多编辑软件来修复一些错误以及帮助演奏，但是如果你想让声音听起来仍然比较自然的话这些软件还是很有限制的。如果你尝试要将作曲和录音演奏两个过程结合起来，通常二者结果都不理想。为了让你的歌曲最终出来的效果最好，最好分别聚焦于每一个过程。
限于篇幅，本文暂告一段落，请持续关注下篇！
小编长期为大家放送更多音频技术，音乐制作相关文章，请在微信上搜索痴音L，关注公众号！
网友评论