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看看以前的讲稿。
这个群呢，主要是瞎聊，偶尔讲讲课。建群以来，前面讲的是诗的写作。介绍了常见的几种诗体的特点和写作方法。
一共十三讲了，新来的朋友，抓紧补课。
本来是打算接着讲诗的衍变过程呢，后来大家提醒先讲讲词的写作，群里专门写词的也有好多位。
那么，从今天开始，就讲词的写作。
关于词的写作，我想这样。年前布置了作业的，让大家根据我画的词人年表来预习他们的作品。为的是大家有个感性认识，我可以讲得稍微深入点。
这个年表，在座的可以先看一下。我这次讲词，想从词的产生、演变过程来讲，这样的话，大家就会对词怎么写，有深刻的理解。
知道怎么产生的，就知道词的特点，与诗的不同。
知道词怎么衍进的，就知道词的不同风格，写作上也就好把握。
先看看年表，这些主要词人，我都会讲到。
这么说吧，大家树立一个观念，一定要牢牢树立这个观念。
什么观念呢？
就是诗一开始就是用来演唱的，词也是用来演唱的。
关于诗的歌唱，我们前面提到过。关于词的演唱，我们今天正式说。这个“演唱”的认识，能解决词的好多问题，大家一定要牢牢记住这一点。
词，是从什么时候产生的？这个问题，学术界说法不同，想必大家也有所了解。即便是教科书，其实说得也比较含糊。
上世纪末，从敦煌发掘了一批曲子词，实际上就能对词的产生，以及产生之初的样貌给出很好的解释。
词，一般来说，从我们看到的形式，最大的特点是曲谱固定，也就是在音乐固定的情况下，改变歌词。这些歌词，就是我们说的“词”。
这看起来是没问题的，但如果以此来定义词，以此来追究，只要是“填词”的方式产生的诗体，就可以叫“词”的话，那么词的溯源就会很久远了。
至少可以推及汉代的乐府。汉乐府，其实就是采集民歌，或者根据文人的创作，由皇家的乐师来配乐，以供歌唱之用。
曲子一旦谱就，就会有人换新词来演唱。也就是曲子不变，然后换着花样地“填词”。
这种风尚，到了汉末曹操时期还是如此。后来乐府诗才逐渐脱离音乐，而成为一种纯文字的文体。
那么，那时候给乐府“填词”的作品，能不能算作词的起源呢？
恐怕还不能。
为什么不能，因为这种方式和后来的“词”的填词，显然还是有很大不同的。
比如说，乐府时代的填词，歌词的随意性很大，曲子可以略作调整，并不影响演唱。
而我们所熟知的词，就是曲子非常严格、固定，填词的字数、平仄、韵脚，都丝毫不能乱。
这种新的形式，才算“词”。
那么，这种“词”是从什么时候出现的呢？是怎么出现的呢？
这就用得到刚才说的观念，就是诗和词最初都是歌词。
大家知道，汉代之前的人写诗，就是用来歌舞演唱之用的，除去屈原宋玉的《楚辞》里面有一部分是不唱的。
那时候的音乐，是从《诗经》时代延续下来的音乐，后来为何新兴的音乐有所区别，就称为“雅乐”。雅乐的特点，是曲调严正，音乐庄重。
所以，我们看到的歌词，都比较整饬，诗经差不多都是四言的，汉乐府呢又是五言为主。
从四言到五言的发展，其实是音乐发展的结果。
汉代是大一统的国度，少数民族的音乐就传入中原，改变了音乐的形式。这些新的音乐，比“雅乐”要灵活，所以四言无法满足，就出现了五言诗。
到了六朝时期，民族的融合就更不得了，少数民族，边境方外的音乐传入，再次改变音乐形式。这时候产生的新音乐，就是“清乐”，即“清商乐”。
清乐和雅乐并行，而清乐更受民间喜爱。
乐调越灵活，就越便于用来唱更多音节的句子。所以我们看到，与清乐相配合的歌词，就出现了七言的新体式，五七杂言就更多。
诗歌体式的变化，与音乐的发展关系就是这么密切。
后来，尤其到了隋唐，清乐进入宫廷，在高层与雅乐分庭抗礼。在底层社会呢，以清乐为主。
不仅如此，还出现了十大地方音乐，都引入中原地区，与汉民族的音乐高度融合。这是唐代文化融合的一个方面。
这十大地方音乐，其实就是后来称谓的“胡乐”，对汉民族的音乐影响最大的是敦煌和轮台两支音乐形式，这是甘肃和新疆的音乐。
这种加入胡乐的新音乐，在民间很快流行，并也很快得到高层士大夫的喜爱。
尤其这些士大夫，在宴会的时候，多用这种新音乐为舞蹈的舞曲。于是，这种新音乐，被称为“燕乐”，或“宴乐”。燕、宴，都是“宴会”的意思。
燕乐的特点是，旋律更加复杂多变，灵活多样。
唐代那种七言、五言的近体诗，已经无法配合燕乐的演唱。
怎么办呢？士大夫文人们就把七言的诗，尤其绝句，加一些衬字，以配合音乐。
民间的歌女，也用这种方法。比如唱凉州词什么的，就不完全按七言来唱了。
这些加字，开始是加虚字。相当于大鼓书里面的“这个”、“那个”、“怎么”等等。
后来呢，就加一些实词，相当于原诗的补充、阐述，就像是注解一样。当然也合辙押韵，便于演唱。
再后来，干脆在创作之初，就不按整饬的七言形式了，而是直接按着音乐的节奏，来写长短句。
这个时候出现的歌词，才真正成为我们现在理解的“词”。
大家可以看看，这和乐府诗的“填词”，是有很大不同的。
民间这种玩法很多，尤其在中晚唐时期。渐渐地，文人士大夫也开始写歌词。
士大夫为什么要写歌词啊？因为他们嫌民间的小调歌词不雅致，不便于在自己的宴会上演唱。
他们写的歌词，就比较雅致精美，语言、意境都很讲究了。
像白居易的《忆江南》，大家初中都学过的。
白居易写的《忆江南》，和民间的小词是不同的。在敦煌发掘的民间曲子词，就没这么高雅。并且作者的身份也很复杂，多是底层人物。
大家要注意，在中晚唐时期，词的雅俗发生了一次变化。
这次变化的特点是，文人士大夫主动地抛弃民间的“俗”，而追去自己的“雅”。所以，我们看到中唐时期的词，都比较有文人气。
尽管如此，实际上我们从白居易的《忆江南》也能看出民间的色彩。至少，这些官员是模拟民间人士的口气来写，甚至是模拟女子口气来写。
为什么会这样？为什么白居易不以自己的口吻来写？
因为，大家不要忘记我的提醒。词，是用来演唱的。谁演唱呢？是歌女。
也就是说，文人们一开始创作词，就是代替歌女来写歌词，那必然以歌女的口气来写。
这种情况，延续时间不长，就到了温庭筠、韦庄时期，也就是晚唐时期。
晚唐时期的词，再次发生了一次“雅俗”的变化。
温庭筠时期词的雅俗变化特点，正好与白居易时期相反。
晚唐词是从雅向俗变化。
我们看到，至少白居易还写景物，表达心情。而且中唐时期的词，在题材上也非常广泛。而到了晚唐，词的内容、题材、情感，就完全歌女化，成为题材狭隘的一种文体。
为什么会出现这种变化？
因为晚唐的社会风气、社会情绪，其实是不再高昂，甚至有点低沉。
一旦社会风气缺乏积极向上的动力，自然就会出现两种趋势。一种趋势是隐居情绪，一种趋势是及时行乐。
词的歌女化，是及时行乐这种社会心理的体现。
既然是歌女来演唱，又是在歌厅演唱，自然就不适合国际歌、国歌这样的音乐，于是男欢女爱就成为主题。并且，以描写女性容貌、服饰、仪态、心理为主。
这个时期词的变化，实际上成为词这种诗体的最初的基因。
后世词的所有变化，以及引起的所有争论，都与晚唐和五代词的这种基因有极大关系，甚至是根本原因之所在。
五代的词，当时有两个词的创作中心。
一个是西蜀词，是以韦庄为主力的花间派。这一派延续的是晚唐的风格，继续歌女化。
另一个中心是南唐词，以二李和冯延巳君臣为主，这一派的词，比西蜀词高雅一些，写的多是个人的哀愁，实际上很大程度超出了男女之情、怀春伤时那种主题。
尤其南唐后期，亡国前后，南唐词的格调内容出现了更高的提升，从为歌女填词演唱，演变成作者个人情怀的抒发。这一点，被视为词的衍进史上最最重要的一件事。
大家能不能理解？南唐词的价值在于，文人的创作，从“代言体”向“自言体”转变了。
以前是为别人写歌词，抒发别人的情感即可，是宴会娱乐之用。现在情况不一样了，不一定要歌女唱了，即便给歌女唱，也是抒发自己的情感，不再仅仅是娱乐写着玩，而有了个人的寄托。
这个变化，使得词有可能成为一种普遍的文学体裁。
但是，我们仍然要认识坚定，这个时候，词依然是“音乐文学”，就是歌词。
歌词嘛，大家在酒店卡了OK一下，低俗一点也无所谓嘛，那么严肃多没意思是不是？
这种对词的认识，是根深蒂固的。
一直到了宋初，士大夫们对词的看法，仍是如此。
比如欧阳修，就写词。但他写的依然有明显的代言体的色彩。
如果你以前还疑惑，范仲淹、欧阳修这样高大、正经的人物，怎么写一些女子声气的东西呢？现在就不用疑惑了。
因为，那本来就是替歌女写的嘛。
既然是替歌女写的，那就不是正经文学。于是，欧阳修整理自己的文集，是绝对不把词收录进去的。包括后来的苏东坡，也是把词另外列一个集子。
甚至另一个角度看，欧阳修不是宋初诗文革新的领袖吗？把诗和文的风格都弄雅正了，可为什么对词不管不顾，不革新呢？
因为在他们看来，词这种东西本来就是玩乐用的，管他干嘛。
从柳永，也可以看出这个问题来。
柳永是个官二代，相当于现在副部长的公子。但是他特别喜欢填词，和歌女关系很好，写了很多歌词。
他的歌词写得好，当时的名气比现在的方文山、刘欢名气都不小。
皇上也喜欢他的歌词，派人搜集成册，让歌舞团演唱。
但是，看到官员们的保送名单上有“柳三变”，马上就不高兴，说写这么低俗的东西的人，这么能当国家公务员呢？
对词又喜欢，又看不起，这是当时士大夫阶层的普遍心理。
所以，我们现在说起写词，你怎么写？
你写的词，是干什么用的？
现在已经不用来演唱了，也不用代言了，而成为一种和诗一样的文体。
这种变化是怎么来的？这个变化真是太曲折了，太不容易了。
并且直到明清，依然不能把词视为正统。
那么，欧阳修之后的词，又出现了哪些变化，才发展到现在的样貌呢？
这个复杂的过程，我们下次再讲。
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