水墨人物“写意”谈
文/彭和民
曾于某日与几个画友小聚，兴之所至，有人敲杯而吟：“墙里秋千墙外笑，笑声穿亭草色遥，遥看疏竹路转桥，桥下有泉正载舟，舟上置酒歌渔樵，樵子戴笠进深山，山雨欲来燕飞低，低檐茅屋有鹤舞，鹤舞为报有客至，客至不俗互劝酒，酒醉。”
【《醉仙》 69X138cm】
他这是改的明代陈继儒的《小窗幽记》，在场人都听呆了。他这一改囊裹进来了多少中国画的意象元素啊！一副生机勃勃的山水人物画卷跃然纸面，栩栩如生，满室流动，令人拍案叫绝。
这就是中国画独有的魅力，它气韵生动，集诗、书、画、印于一体；是一种集中国历史、文化、宗教、社会活动的高级艺术记叙。无论朝代如何更迭，这一脉相承的以笔墨为本体语言的独特绘画艺术，却像葳蕤春韭，越来越具生命力。
【 《圣歌无语》 137X125cm】
中国画有种特质，这种特质像颗种子，根植在我们审美意识的深处，成为我们的基因。无论你在世界何处，只要看到中国画，就好像面对着灯火可亲的故人，瞬间忘记那千辛万苦，仿若回到了故乡。
【《锅庄舞》127X70cm】
水墨人物画是中国画的重要画种，它通过中国“笔墨”，以写意精神去塑造人物、营造意境、追求情趣。“写意”中的“写”字在中国有着广泛的民众基础。而“意”则是意趣、意味、意韵、意境等多元艺术，它与画家的个性、审美及精神品格密切相关。
比如人物画的大量留白，能让观者展开联想，脑海中浮出长空抹云、风烟俱净、水清如镜或远山覆雪之类的幽美承平之境。
【《奶茶浸果香》 70X69cm】
中国画在长期的实践、探索与积淀中，逐步形成了种类繁多、出神入化的运笔技法。纵观中国上千年的绘画之旅，先圣们的艺术成就已经达到了登峰造极，炉火纯青的地步，它蕴含了中国文化的方方面面。它的韵律、节奏、动态，无不显示出生命的自然本真，以最独特的艺术语境，呈现中华民族传统文化魅力之所在。
【《圣歌吉祥》 138X69cm】
中国画的“写意精神”，在中国绘画史上犹以文人画的山水画和花鸟画表现得最为淋漓尽致。而相比之下，人物画则式微，这是中国绘画发展中的一大缺憾。然而，正是这一缺憾，却给后世的水墨人物画家留下了发展和超越的巨大空间。这也算绘画业里的负阴抱阳、冲虚之数了。
【《苗乡风情》138X69cm】
通过近几代人物画家的不懈努力，在理论和创作实践方面卓有成效的探索，使得人物画的艺术水平大为提升，为水墨人物画的繁荣、创新开创了崭新的局面。尤其是改革开放以来，人物画创作有了极为宽松的环境。
【《红挂毯前的老人》 69X^9cm】
在这个充满机遇、挑战和诱惑的时代，选择什么样的绘画形式，要有清醒和专业的判断。同时，中国画也必须与时俱进，并重新认识和强调“写意”和“笔墨”对人物形象塑造的重要作用。传承乃是现象，发展才丰本体。
人物形象塑造，笔墨就显得至关重要。在此，“写意”尤其能完美地彰显“笔墨”的无限魅力，中国画笔墨是一道难解之谜。毛笔在宣纸上的运动，能最敏感、最灵动、最本质地记录艺术家的人格与心态。
【《一钵千家饭》 138X70cm】
宣纸是中国独有的画材，它的独特性使艺术家很难“尽求尽艺”，其勾、皴、擦、点、染等技法，使“笔墨”非常难以驾驭；这需艺术家持之以恒不间断的苦练。但也正是因为宣纸这种独特性质，十分适合于中国画“笔墨”的发挥。
【《秀色掩古今》 138X70cm】
在强调“笔墨”同时，人物画形象的塑造，需要依靠笔墨语言，而笔墨语言又得服从人物形象。笔墨趣味同时也增强了人物形象的趣味。充分运用笔墨及宣纸的特性，并吸收外来艺术营养，使中国写意人物画，散发出纯正的中国气息。
【《十二木卡姆》 60X97cm】
中国画以笔墨为主题，由“笔墨”而立；立意，立象完整。笔墨结构充分，完美表达气韵、气象的笔墨结构。
“笔墨”是中国画的艺术特质，“笔墨”当随时代，在学习和创作中深入体味“笔墨”内涵与形式。在笔情、笔趣中体现意、韵、情三位一体。用笔、用墨，穷极精巧。“笔墨功夫”亦如“中国功夫”。
【《祈福》 162X125cm】
中国画的笔墨是自带人性的，画家自身的性格、气度、修养、功力、性情无不显露在笔墨之中。画梅竹双清的难道真的只是在画梅竹？非也，更多画的是他自己胸中的一腔逸气。画隐士的难道只想画个默默无闻的人吗？不是，而是他心中住着一个出世的陶渊明。
【《清韵图》 96X60cm】
中国画的造型与形象，人物画最重，形象与笔墨如骨肉之比，“以笔立形”，“以墨取色”，自由顺畅，“笔墨”方显生动，近观墨趣，远观形俱。
笔墨善用水者，高也。水是神奇的魔术师。
古人墨法，妙于用水。
【《冷香飞向诗句》 70X69cm】
用水到位，一水可有千变，千变可生万美。看，不光墨色变化有致，层次精妙，那些强弱笔触，也真叫舒润，淡淡的胭紫，浅浅的硃砂，薄薄的三青三绿，滟滟的藤黄，配以山水之隐隐，花鸟之芃芃，人物之逸逸，多么令人绝倒。所以水在画中而显秀美，画面其显清润，意境神妙，笔墨结构之中，感悟用水在“笔墨”中的美，在创作中的味。
【《当家花旦》 107X70cm】
钱穆先生八十岁时称自己的学术总结是晚学盲言，而今余已年逾甲子，也附称本文乃一小篇晚学盲言。余必以一颗学术的至纯不杂之心，与众画友在继承中创新，开拓“笔墨”语言的新天地。
写到这里，又想起那位改编《小窗幽记》即兴而唱的画友，他才是深得中国画画技之精髓意境之真味的可爱之人。想请他喝酒，不需要别的因由。
2018年8月于豪翰阁
作者简介
彭和民，字华山，号豪瀚阁，法名园荣，一九五一年生，四川广安人。现为中国美术家协会会员；重庆市美术家协会名誉理事；国家一级画师；重庆豪翰艺术研究院院长；冯玉祥诗书画院副院长；专业画家。
一九七零年到新疆下乡，一九七八年考入上海师范大学美术系（现上海师范大学）。自幼酷爱绘画，得诸多师长帮助，融西法于中国绘画之中，以形写神，主攻人物画兼及山水、花鸟画。
作品数十次参加全国及省市美展并获奖。曾在北京、广东、山东、河南、新疆、西藏、兰州、重庆等省市举办个展。出版有《云上太阳-彭和民土家风情中国画作品展》；《荣宝斋画谱-彭和民绘人物部分》；《彭和民作品选集》；《华山画集》。作品在《中国画家》、《中国美术报》、《中国书画报》、《人民日报》、《中国文艺报》、《美术界》、《名人与艺术》、《艺术追踪》、《中外交流》、《收藏与关注》、《今日重庆》等报刊刊登出版；重庆电视台曾专题采访报道。大量作品被美术馆、博物馆、纪念馆、国际友人、收藏家和爱好者等收藏。
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