不管是编曲还是作曲 很多时候有很多共同的法则 而这些法则都是建立在好听的基础上
有必要说明的是 人类的习惯性听觉造成的
1首先有个好的节奏 节奏可以不出彩 但起码最基本的规律要有 比如咚嗒咚嗒 允许错拍 但不可频繁用 注意 这里的频繁指一般情况下，所谓万事无绝对 但要注意的是 这样风险大 稍不慎 就破坏了音乐的美感 就好比编曲里面的和弦编配一样 你一味的用和弦以外的音来增加和弦色彩
给予观众听觉刺激感 就很有可能这首歌失去了动听的感觉
另外作曲也是讲究节奏的 这里大家细细体会
2增加记忆点和出彩点 为什么要有重复 为什么要有riff
为什么编曲和弦 常见和弦就那么几个 为什么模进广泛应用 为什么常见乐器的编配就那么几样
其实我上面已经做解答了 很简单的回答 就是人类觉得已经习惯了这样的听觉 这样的感觉是舒服的 另外注意的是要增加出彩点 也就是所谓的新鲜感 有了新鲜感也才能更加让歌曲有本身的特色 也就推动了记忆点的发展 那有人疑惑 为什么不一直增加新鲜感 因为一直增加新鲜感 那就不算是新鲜感了 到后面歌曲反而平庸了
3编曲根据词和曲的感情色彩来 另外注意的是 如果作曲里面的旋律听起来太平庸了 这里的平庸指的是 旋律太普通 总让感觉似曾相识听过 或者旋律不平淡 但是旋律又太过于复杂 半天听不出感觉
但要注意的是旋律创新 违背大家的听觉习惯可能会创造不一样的反响 但这风险大
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说了这么半天 其实一首好的编曲和作曲是有自己的出彩点和记忆点 仅供参考
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