即使沉溺于光影世界，我们也不会孤单——
何止不孤单，这几天相当热闹。
2016年4月3日，第34届香港电影金像奖落下帷幕。因为此前并没有特别关注这件事情，所以春夏拿到影后桂冠的时候，我以为这就是这届颁奖礼最大的惊喜了，毕竟这个年仅24岁的嫩模之前连“网红”都算不上，而【踏血寻梅】又是她的首部电影。之前知道她是因为一位署名为暴暴蓝的摄影师为她拍摄了的个人写真【一期一会】给我留下了深刻印象。
【一期一会】摄影师：暴暴蓝，模特：春夏
然而，仅仅这样对于香港——这座似乎从未像今天这样渴望得到关注度的城市而言，是远远不够的。
于是，并不出乎意料的，惊喜变成了惊吓。
从昨夜到今晨，所有内地受众可以正常关注的媒体所公布的“完整榜单”都自觉忽略了“最佳影片”，仿佛这个奖项从来没有被设立过。
如果你们感兴趣，我可以在这里放几张有关此事的微博截图，因为本期主要内容并不是讨论这个话题的，毕竟即使是【踏血寻梅】现在也是没办法看到的。
幸好，我们并不是完全没办法了解现场发生了什么。
从某些渠道我们也能看到港媒的报道。
对于这件事情，著名影评人magasa在他的文章《去年香港最好的电影，与金像奖失之交臂》中说：“也许他们最终认为，此时此刻，勇气要比艺术更重要。”这代表了相当一部分内地电影人和影迷对于金像奖的一种态度，毕竟这部电影只入围了这一个奖项。
当然，也有不同的声音。
值得一提的是，和这部影片一同入围最佳影片的还有徐克的【智取威虎山】。
这是一个多元化的时代。
每一个上过高中的孩子都知道，“运动是绝对的”，换句话说，世界是建立在运动之中的，而一切的运动都是有规律的，“没有规律的物质运动是不存在的，没有规律的世界是不可思议的”，这也就意味着，一切的运动都是有规律也就是有节奏的，我们把掌握这种节奏的行为称之为——“控制”。
所以你看到了，“控制”才是世界的核心。当我们对某一件事情的发展失去控制，我们就会像在行走中突然失去了光亮一样感到恐惧。
这是大自然植根于我们体内的本能。
没看懂的小伙伴可以直接把之前的内容略过，那些都不重要，我写那一段仅仅是因为接下来要说的这部影片的主题也是关于“恐惧”的，那就是本该成为这两周的焦点然而除了小范围的极大争议之外并没有激起预料中那么大浪花的【蝙蝠侠大战超人：正义黎明】。
肯定有人会想当然地把这个DC像宝贝一样藏了十几年的IP类比成“葫芦娃大战变形金刚”，我也知道再怎么解释也是没用的，谁让这个名字起得这么像一个随随便便就被生出来的私生子，但这部长达两个半小时的电影饱受争议真的只是因为名字没起好么？
每次我们提到扎克·施耐德这个名字，总要说起【斯巴达300勇士】和【守望者】，前者使他作为一名视觉系导演声名鹊起，而后者则使他获得了漫迷们的极大信任。如果我们把视线推得更久一点，看看他的处女作【活死人黎明】，我们会发现他很乐于去试图挖出埋在故事外壳之下的血淋淋的心脏，然后把这个过程画成油画挂在博物馆的墙壁上，用呢喃细语引领着观众走进他的世界。
于是看电影变成了一种仪式。
所以，DC找到了他，他们现在迫切需要天上传来一个声音把观众带往新的方向——不同与漫威的方向。
本来他们才是引领观众的那个人，无论是1978年理查德·唐纳的【超人】还是1989年蒂姆·波顿的【蝙蝠侠】都是电影史上的里程碑。如果不是【蝙蝠侠与罗宾】遭遇了历史性的失败，他们大概也不会直到现在才在对手的巨大压力下手忙脚乱地开始布局。
但是晚了，观众们的口味已经被漫威重新定型了。
因为【X战警】和【蜘蛛侠】的版权都被卖出去了，所以漫威宇宙计划可以认为开始于2003年的【绿巨人浩克】，他们选用的导演是刚刚凭借【卧虎藏龙】拿到奥斯卡最佳导演的李安。当然李安和扎克·施耐德的风格有极大的差异，但是对于好莱坞来说，【卧虎藏龙】的形式感和【冰风暴】对于社会的窥探，是不是相比较于，我们眼中的【斯巴达300勇士】的形式感和【守望者】对于人性的窥探，有着很相似的因素？
也就是说，漫威也曾经试图尝试走过DC现在正在努力尝试的“黑暗”路线，这当然是因为受到了蒂姆·波顿的影响，上个世纪90年代，波顿的【蝙蝠侠】系列在市场上的成功为当时的超级英雄电影定下了基调。
然而，李安的【绿巨人浩克】在以6260万美元刷新了当时的北美首映票房纪录之后，观影人数在一周内下降了70％，最终全球票房收于2.454亿美元，这对于一部制作成本高达1.4亿美元的电影来说无疑是一次惨败。
看到这条路走不通，漫威及时改变了策略，接下来的【神奇四侠】系列和【无敌浩克】（他们把给李安的那个故事又重拍了一遍）以及【钢铁侠】都是纯正的爆米花电影，在经过了一系列超级英雄个人电影和电视剧的布局之后，2012年的【复仇者联盟】席卷了全世界。
仿佛一夜之间，观众们对于超级英雄电影的印象被重新定义了。
当然DC并不是眼睁睁地看着竞争对手在市场上肆无忌惮的，2008年，克里斯托弗·诺兰的【黑暗骑士】获得了令人难以置信的成功。但问题是，【黑暗骑士】三部曲虽然可以彪炳史册，却无法和其他超级英雄电影一起放进整个宇宙系列中去，说到底，这只能算是个同人作品。
然并卵是一个多么忧伤的词。
但是没办法，无法建立宇宙就无法与漫威已经铺开的格局抗衡，所以一切还得从零开始。此外，从波顿到诺兰，之前的成功已经给观众们留下了“DC家就是黑暗风”的印象，又要黑暗有深度，还要刺激有美感，还得拉拢原著党，除了扎克·施耐德还有更好的人选么？
DC布局的第一步是扎克·施耐德的【超人：钢铁之躯】。按理来讲接下来应该是“超人2”、“超人3”以及这个侠那个侠的个人电影，先让观众们熟悉角色再整合到一起去。但是来不及啦，漫威那边【复仇者联盟3】已经排上日程，实际上【美国队长3】也是超级英雄大集合，和复仇者联盟的形式并无二致，这块蛋糕快被漫威吞下去了……
于是我们看到了一部试图一口吃成胖子的电影，虽然有两个半小时，但是不仅要完成自己的故事，还要承上启下，还要把整个DC宇宙的轮廓展现出来，这点时间也真是够难为导演的。
电影开始的时候很多人都是云里雾里的，一无所知地被放到了一个战场上当然会有点头脑发懵，这也是为什么会有许多人建议观众观影之前先看【超人：钢铁之躯】——这是DC布局的第一步来着——导演所承的“上”正是自己上一部作品中超人和佐德将军的决战，超人保护了人类，人类看到了恐惧。
恐惧会带来两种结果：跪拜，或者愤怒。
蝙蝠侠在梦境中看到了【不义联盟】中所设想的场景：失去了露易丝的超人失控暴走，所以他要拿到氪星石以防不测，另一边，超人也对蝙蝠侠这个无法控制的因素没什么好感。于是，由于一个匪夷所思的理由两人挥拳相向。
即使是在好莱坞电影里，看到编剧露怯也不是什么大不了的事情，如果这部电影就是讲超人和蝙蝠侠怎么大打出手的爆米花电影，那基本上不会有人较真。但是如果分明是想写一篇史诗，那就是另一码事了。
仪式之所以需要“仪式感”是因为它本身就是一件严肃的事情，你不能在祈祷的时候忘词了然后随便编几句对付过去。
更重要的是，不是所有人都愿意走上祭坛的。
【蝙蝠侠大战超人：正义黎明】所带来的争议其实大部分人都想到过，只是没想到差距如此之大而已。我看到很多漫迷看完首映后激动地无法入睡，有的朋友去电影院里刷了五遍。虽然电影有缺陷，但是在可接受的范围之内，毕竟所有人都知道现在也不可能把美苏冷战拿出来说事了。对于他们而言，看到漫画被一格一格地还原，那是一种几乎是在“复制青春”的情怀。何况，卷西那么萌那么萌。
然而更多人只是想看他们尽兴地打两个小时而已。他们走进电影院是为了逃避现实，而不是直面它。他们害怕自己想起在阳光下所看到的恐惧。
没错，电影作为一种娱乐已经被改变了，并且会一直改变着。
而世界其实从未变过。
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