《从语言的“出家”，即语言上的“清净”谈起》
阿端
一首诗的语言最好的呈现状态应该是字字不浪费，字句有张力。即所谓“删繁就简”，又可以“领异标新”，对于初学者来说，“删去”是很痛心的一件事，就如断去欲念一般，但确实，“当断不断反受其乱”，可也有些人认为“抽刀断水水更流”，所以，如何更好地“删”就更加彰显功力，诗歌技巧要提升一个层次，质变就在于“删”，这也可以反射到我们精神世界里的“断”，才气外露，刹不住地写下去对于每个诗歌创作者来说，都会有这样的经历，但狠下心去“删”，更是难能可贵。
另外，谈谈语言的形与音。诗歌从先秦乃至更早时期始于“音”，用以祭祀、占卜，一般掌握在巫师手中，后来慢慢演变，出现了《诗经》，一直到后来屈原、古诗十九首、汉乐府等等，包括唐诗宋词，都传承一脉，即古典主义抒情，但是，到了1919年新诗产生后，这一脉摇摇晃晃又另辟新意，可又活泼成长，洪子诚的有位学生曾人说，新诗是个丑新娘，却被请进了花轿，给她抬轿子的有三个人，一个是谢冕，一个是孙玉石，一个是洪子诚，前面还有两个吹鼓手，一个是臧棣，一个是胡续冬……（原话载于洪子诚《在北大课堂读书》），有一批人对新诗失落，但欣喜的是大多数人前仆后继投入到诗歌创作中，新诗这个娘子不仅嫁出去了而且生了很多可爱的胖娃娃。但，我们可能会发现，由新诗生下的这些胖娃娃“不知其父”，我姑且以为，新诗之母为“白话”，而新诗之父则为“古诗”。这里扯远了。我们回到语言的形与音，语言的行，体现在句式，句式又与节奏有关，节奏又与音律有关，所以“音形结合”有源可究，但是，就新诗发展到21世纪来说，形与音应该有一个区分。有些诗适合书面阅读，即使大量使用口语，也不适合朗读，无法朗诵出来，在音律上，即少了些“音乐美”，而有些诗，一开始创作就朝着“诵读”方向发展，或者说，不自觉地展露出了音律，所以，音和行有时区分，有时也不做区分，不能一概而论。
最后，再来说说语言。我认为新诗的语言应该忌讳“艰深”，应该去抒发和表达，一首诗不能为了技巧而丢弃“情怀”，所谓“诗言志”或者说“文以喻怀”不无道理。“功夫在诗外”，当慢慢走，慢慢写，随着人生体验不同，写出来的诗也不同，处于什么年龄段就多去写这个年龄段的诗，这样，对于诗歌创作者来说，是诗歌陪伴了一生，而不仅仅是一生都在写诗。
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