1000多年前,有一个叫伯牙的人在山中弹琴，心中想着表现高山。一个叫钟子期的打柴人听到后就说"巍巍乎若太山"，伯牙想着表现流水，钟子期马上领悟说"汤汤乎若流水"。后来钟子期故去，就再也没人听得出伯牙弹琴表现的是什么了。伯牙痛失知音，伤心之至，摔了自己的琴，从此不再弹琴，留下了"知音千古难觅"的佳话。
如果你仔细研究，你就会发现其中的潜台词是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者“听不懂”，是因为听者“不通音律”。
千年的时间过去，人类的文明发生天翻复地的变化，但是听不懂音乐这回事好像从来没有变过。如果你在听音乐的时候，有没有这样的疑问，这音乐表现了什么？答案很大一部分是，听不懂，不知道在表达什么。正是这些束缚了大家进入音乐的大门。
（一）音乐不可懂
音乐是听觉的艺术，它不像视觉的艺术（美术）和语义的艺术（文学）那般具体形象。就像一句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，脑海中立马勾勒出杜甫晚年登高悲凉的场景。而音乐这门艺术它是由声音构成的，它是非常抽象，并没有视觉性。哆、唻、咪，没有别的意思，它没有语意性，它并不代表“落木”，也不代表“长江”，更代表不了我党。用具体化的思维理解抽象化的东西是行不通的。
听不懂也就是说不出音乐表现得是什么？不是因为听众的欣赏水平差，缺乏音乐细胞，没有音乐修养，而是因为什么，而是因为音乐它就不能直接传达那种视觉性和语意性的内容。
（二）音乐可懂
不知道你在生活中有没有这样的经历，听到一首节奏欢快的歌你的身体也会跟着动起来，听到一首低沉的歌你的情绪也会沉寂下去，难道这不就说明音乐在一定程度上可以懂吗......
这其中的机制就是“联觉”。所谓“联觉”就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象。例如，看到红色会觉得温暖，看到蓝色会觉得清凉，听到节奏鲜明的音乐会觉得灯光也和音乐节奏一样在闪动。这也是声音能引起我们情绪共鸣的根本原因。因此，这也导致了不同的人对于同一段音乐的感受不一样，理解不一样，甚至演奏的表达方式都不一样。
例如，针对莫扎特《土耳其进行曲》，丽利·克劳斯和戈兰·古尔德的演奏，一个像一队土耳其轻骑兵那般欢快，另一个就像小木偶的进行曲那般缓慢。
其实，每个人都可以在音乐当中体验自己对人生的感受，每个人都可以把自己的理解投射到音乐当中去，连演奏家都是这么干的。 之所以以前要强调“音乐何需懂”、“音乐理解何需正确”，是因为“要听懂”、“要正确的理解”这样的要求给我们背上了沉重的负担，老怕听不懂，使我们在音乐的大门之外不敢进入，老想听懂，结果妨碍了本来有可能享受到的纯粹音乐之美。
网友评论