今天早晨在今日头条无意看到了一段视频,中央音乐学院的周海宏教授的一段微课《音乐何须懂》。
他说,音乐是听觉的艺术。音乐的表现有两个特点:一是不能表现视觉造型性,即它无法用你所看到的具体事物来描述;二是不能像语言一样有表达性,即这首乐曲一定有什么深刻的思想和含义。
因此,在欣赏音乐时,你无须懂。只要带着自己的耳朵去听,去体会和感受它的听觉之美就可以了。艺术是自由的,是有想象力。
同样,在欣赏美术作品时也存在同样的问题。很多人感觉自己看不懂,或者不确定画家想表达什么意思,认为美术作品是阳春白雪,放弃观赏。
对于这个问题的理解,最初我是在中国美术馆的前馆长范迪安先生的一次讲座中听到的。他说,艺术是没有标准答案的,每个人都可以有自己的理解,没有谁是对的,谁是错的。
因为,我们每个人的背景、经历、文化修养都不同。因此,在理解同一个作品时,每个人的理解和想象就会千差万别。正所谓,一千个人看《哈姆雷特》,他们心中会有一千个哈姆雷特。
后来,我又看到了艺术理解另一种理论。它是说,作品在画家创作的过程中,的确加入了他们的思路和感受。但是,一旦作品离开了画家,他和作品的关系就结束了。
作品在展厅面对观众的时候,他们的理解和感受是他们和作品之间的关系。
创作和欣赏,是一个作品的两个阶段,它们可以是两个不重合的部分。
当然,如果画家给出了他的图示,你也可以去对照一下作品。看看他是如何通过作品来表达自己思想,以及如何创作的过程的,这有助于提高你对艺术的理解能力。
但是,艺术本身是感性的,更多的时候,你要用自己的感官去感受。
人们常说,语言有时无法完全表达我们的思想和感受。一旦你用确定的想法去理解它,那么,你就可能自己限制了自己的想象力。
带着你的感受去发现艺术之美吧!艺术,你,无须懂。
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