原创： 李白兔子 一点OnePoint
这是 一点OnePoint 的第 404 篇文章。通常，我订阅号里的教程、技法都是写给你的。但这一篇，是写给我自己的。
自 2015 年创立这个订阅号以来，每年我都会做上一年度的器材和手机盘点文章。但唯有今年，也就是总结 2018 年设备的文章，我专门为这一系列文章拍摄了创意图片。
下面是整个系列文章结束之后，自己对这些拍摄的复盘。
对我来说，回顾这些文章，对自己是又一次激励，也能找到不足。
对你来说或许了解这一创作过程，会有所启发。
既然是摄影装备的文章，必然会出现产品的图片。但是，当我看到大多数相机厂商的产品图时，都会有这样的感受：
“产品图是冰冷、没有生命的。”
这是 60 分的图片，合格，而无新意，更无灵魂。
我认为一篇讲器材的文章，必须是要有灵魂才可以的，要有主题、有思想。
所以，比起相机厂商的官方图片，我拍的图片，应该更像是电影。
有情节，有内容，有趣味，值得细看。
因此在文章图片拍摄之前，我就确立了这一系列 “影片” 的基调，那就是：
既然是年度盘点，既然有很多可载入史册的产品
那么，就必须要营造出一种
“史诗感”
史诗感，正是在拍摄启示录系列文章第一篇和第二篇时的核心思想，与图片的主题。
为了达成这一主题，还要与文章内容相关联。启示录第一篇是“单反消失篇”，也就是讲微单相机将要逐步取代单反相机的事情。
而说到消失，在 2018 年里最有名的“消失”，当属科幻大片《复仇者联盟 3：无限战争》里灭霸的那个响指了。
因此，你才会在这篇文章的封面图上，看到灭霸的形象：
但是仅有灭霸还不够，我要让单反相机像那些超级英雄一样，化为灰烬而消失掉。
于是，就有了下面这幅整个系列文章中的开场图片：
这一效果正是灰飞烟灭的感觉，分别是单反的反光镜、五棱镜和电路板。来自以前一个朋友修相机时拆下来的损坏零件。
但在它们灰飞烟灭之前，我必须要让它们中的电路板和五棱镜先飘起来。
所以上面的图片一开始是这样的：
除了反光镜箱，五棱镜和电路板都需要单独拍摄，再通过 Photoshop 进行合成。
然后，再使用 Photoshop 中的灰烬动作，让它们化成灰烬：
感谢发达的数字技术，让我能完成最终的作品。
此外，其实也有一些被毙掉的创意，比如简单的将反光镜和没有反光镜的微单相机放到一起。
被我自己毙掉的封面图
史诗不能太简单，必须要有意思。
有了题图，里面的图片就变得相对容易拍摄一些了。只要按照相同的思路，相同的调子：
营造不同产品在昏黄光线下，泛着光辉的形象。
CMOS 上的渐变反光、相机卡口上的金属光泽，让它们不仅是相机，更像是夕阳中，参加古代奥林匹克运动会的健美青年。
另外，其实还有一张镜头图，只用在了某杂志上（因为杂志规定不能提名字，所以就不说了）。
与众多史诗一样，略带复古的昏黄色调，赋予照片一种厚重的感觉。
这种感觉也延续到系列第二篇文章 —— 微单草原篇。
启示录系列的第二篇文章，主题是分析各主要品牌的微单相机，但又不仅仅局限在产品本身，而是要讲出品牌本身的特点、地位和未来发展潜力。
这就要求画面不仅仅需要史诗感，还要能传递内容，而且还不能是简单的传递，不能随便打个什么 1、2、3 或其他文字的标签，而是有更高的要求：
用形象的比喻
来传递更深层次的内容
所以你看到在这一章节中，除了相机镜头，还出现了“演员” —— 动物玩具。
当然这要感谢我家小娃，没有他，我是不会关注到这类玩具的：
对比一下下面两张照片，你一定会愿意更多看右边带有动物的，因为它除了展现器材，还会引发你的联想：
这台相机为什么会被比喻成河马？
镜头上为什么是羚羊？
斑马是什么意思？
实际上，在选择动物的时候，先考虑的是产品特性、品牌特点，甚至还有网络风评中的词汇。
比如提到索尼时人们大多会说“黑科技”。那么自然就会联想到酷酷的“黑豹”。
但是仅有这一层还不够，还要比大众多想一层，那就是索尼为什么是黑科技？
对了解相机的人来说，索尼成功的原因当然不只是相机，更因为强大的 CMOS 制造能力。所以其实索尼是如巨象一般的芯片大佬。
有大象在背后撑腰，才有台前炫酷的黑豹。
为了进一步突出这种对比，让图片不至于太晦涩。在临发布文章前两天，我又决定在图片上加入一些文字，从而让动物所代表的含义更加突出。
这才有了最终的效果：
将一般人忽视的产品特点和关系，
通过图片传递出来。
将冰冷的行业信息视觉化，
变成通俗的可被理解的形象。
这就是在制作启示录系列第二篇文章时，我给自己定出的要求。
当然，由于一张照片中加入了更多的东西，动物、相机、镜头、转接环等等，拍摄的难度也增大了很多。
而比起真正的影棚，我的“片场”，仅仅是家里的客厅：
所以照片都是在家里孩子睡了之后，大约晚上十一点到十一点半开始拍摄，到大约凌晨一点完成。
由于家里较小的背景纸和桌子，经常让原图的边缘“穿帮”，只好通过PS来解决。
这时我多么想拥有一个真正的影棚，一张巨大的拍摄台和背景板。
好在，我最终还是克服了这些难题，虽然知道还有些瑕疵，但是实现了“或许是”同类文章中绝无仅有的视觉效果。
但当我已经熟练的完成拍摄后，这些在拍摄系列第三篇【手机摄影篇】之前，却忽然发现，不对，因为手机和相机是完全不同的品类，不该用同样的视觉元素去表达。
已经制作完成但没被采用的手机图片
最终，在第三篇前，我推翻了之前已经拍摄制作完成的效果，离开了刚刚建立好的 “舒适区” 。
比起机械感更强的相机与镜头，手机最大的特点是集成度更高，换句话说就是科技感。
如果说百余年历史的相机占有过去
那么仅有数十年历史的手机应该属于
“未来”
所以在手机篇，已经延续了两篇的 “史诗路线” 被放弃，我决定制作一张更具科技感的开篇图。
这张照片的拍摄过程同样艰辛，不仅是因为场地狭小：
还因为题图中出现了 8 款手机，每一款的背板材质都不相同，对于光线的反射、对于色彩的表现，甚至最佳的曝光参数都不同。
为此，我只好再次借助 Photoshop ，利用合成技术，单独为每一台手机打光，然后再将它们合成到一起变成最终图像。
仔细观察，你会发现图片中每一台手机的表面都呈现出各自的特色：
OPPO R17 Pro 的雾光渐变色是一道曲线，这需要窄范围的硬光。
vivo X23 和 NEX 的镜面背板则将光线反射成丝般效果，这需要特殊的多点硬光。
华为 P20 Pro 的樱粉金其实在特殊光线下也是渐变的，这又需要柔光。
因此，每一台手机的最佳效果不同，每一台手机都需要进行单独布光，才能得到最佳的视觉效果，然后，再将这些效果合为一体。
上面就是这一张图片的 .PSD 文件，右侧密集的图层主要用于不同光效的叠加。
这就是这张封面图的制作“成本”。
其实，我可以延续这种风格，但在后面的图片拍摄前，我突然有了新的灵感。那就是：
更具未来感的悬浮效果
于是，再次推翻套路，打造未来。
之所以制作这种效果，是因为想与厂商官网过于简单直白、毫无艺术感的电脑建模图像区分开来。
某厂商官网
实际上，这不仅是未来感和科技感的体现，也是另一种形式的 “史诗感”。
因为手机所炫富的石材质感背景是“真实”的，而不像 3D 建模那样虚幻。
正是这种 “真实而又不现实的悬浮” ，营造出了视觉上的冲突，更加吸引眼球。
再加上手机上特殊打光形成的光晕变化，让画面更加灵动而有重点。
而达成这一效果的手段其实非常简单，整个拍摄过程只用了大约半个小时。
（具体怎样拍成的还恕我保密~）
不过可以说的是，手机摄影篇里关键词的要点，和 Quad Bayer 、AI 等英文的谐音，是我看完《海王》后想出来的。所以多看电影还是有好处的，感谢温子仁导演~
至此，整个启示录文章的配图都完成了，疲惫之余，也非常欣慰。
因为实现自己的创意是一件无比快乐的事情。不论过程有多么艰辛，都是值得的。
所以我说，这篇文章是为我自己写的，也是给自己的一个奖励。
用一组数字来结束这篇文章：
单反消失篇
文件量：3.32GB
单篇字数：3126
微单草原篇
文件量：6.72GB
单篇字数：6384
手机摄影篇
文件量：4.04GB
单篇字数：4770
点击下方图片可以回顾
2018 摄影器材启示录
什么？你说你没看到过这样的封面图？
那可能是因为你没给本订阅号加星吧。
不过无所谓啦，你看与不看，
我都在这里~
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