一位一同学习水彩的学霸，聊天时知道她是在2018年6月份才开始接触水彩，仅仅用了一年半的时间就成长为一名出色的绘画大牛，我关注了她的微博，从中学习到了一些快速成长的经验，用4个字来说明就是：持续练习。
大牛每天至少更新一条微博，而这一条微博往往是她当日的绘画作品，有半幅的小图也有大幅的完整作品，几乎一年半的时间未曾间断。翻看她2018年6月的第一幅作品，真的就是小白的水平，和我现在相差无几，而她正是凭借每天一幅用心完成的作品，才成长为现在的大牛，难怪她在水彩群中说“无它，唯手熟尔”，这真不是骗人的。
翻看微博还可以发现另外一个快速成长的捷径—多上已是绘画大牛的课。纵观一年半的学习经历，她前后一共跟了近10位老师的网课，其中一位还是线上线下同步跟随，其中几位是持续追课的，有些老师着重画线稿，有些老师着重教造型，有些是配色，有些是意境，有的倾向于务实，不同老师有不同的侧重点，大量的全方位的多角度的输入，使她在短时间内对水彩有了清晰透彻的理解，不局限一位老师的授课，不仅使她的技法更全面，也可以不断修正自己的理解偏差，不同老师的课程之间可以达到融合，相互纠错。再加上她自己的勤学苦练，最终在短时间内得以野蛮成长。
简书中也关注了另一位水彩达人，他也是从小白起步，但现在已经出书。与前一位不同的是，他从未上过专业绘画课，全是自学，自己摸索。
两人学画时间差不多，但是第二位在开始学习没多久就拥有了大批的粉丝。第一位画风潇洒飘逸，后者更为严谨写实，各有风采、不相上下。但是第一位却没有出书，也没有什么粉丝，第二位却在短时间内出书变现。他们的差别在哪儿呢？
我分析是这样的原因：前者虽大量输入输出，但并未总结出经验，以飨读者，虽然微博中她不断的记录自己一些绘画感受和总结，但对象是她本人，所写所述是给自己看的。而后者每天在网络上直播自己的学习过程，并把绘画中的技法感受难点误区，事无巨细的每日分享。他的记录对象更多是对所有读者而言，内容浅显基础详细，可以让阅读者受益，所以被出版社看中，快速出书也不足为奇。
善于发现差异，善于分析差异，从以上分析中我得到两个启示：
一，持续有效练习。水彩中的线稿、构图、造型、配色、调色、水分配比，都靠练习来掌握技巧，只看不练没有用，技巧是在反复多次训练中理解并掌握的。
二，将学习过程公开化。绘画不只是一种爱好，完全可以当做一种技能来学习，在现在有一门可以拿得出手的技能很重要，它的价值在于可以给别人带去帮助，而将爱好与技能合二为一、将技能与变现合二为一是一个好方法。如果能为他人创造价值，对他人产生帮助，那变现就是一种自然而然的事情。
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