拍摄风光作品的时候，当我们看到天空很美，想抓进画面。
可是总会有这样的一个问题：天空明明很蓝，拍出来却不够蓝，有些发白（或发灰），怎么办呢？
看着是蓝的，拍出来是白的
天空拍出不蓝变白原因只有四个字：曝光过度。拍摄时若把天空作为背景，拍摄对象与天空曝光值不能相差太远。那怎么样解决拍摄蓝天曝光过度的问题呢？
今天就告诉大家5个小技巧，可以把天拍得更蓝的小技巧，简单方便，亲测有效，大家也一起来试试吧！
1
顺光拍摄
如果你想拍摄天空作为背景，同时天空拍出来是是蓝蓝的，那么就一定要调好拍摄的位置。
蓝天必须选择顺光拍摄，就是拍摄时人背向太阳，拍摄对象须在顺光下的。
你可以做个实验，在同一时间、同一地点分别拍摄顺、侧、逆光光位下的三张天空，对比一下，肯定是顺光那张最蓝。
需要留意的是，顺光拍摄可能会让身边、身后的物体投影进入画面。这种投影非常不自然，应该极力避免。
2
控制曝光
天空的亮度总是比地面景物要高，画面存在相当程度的光差，这就要求我们必须精确控制曝光。
你可以在地面景物中选择较亮处进行点测光，如浅色调的建筑墙壁、马路，被阳光照亮的地面等。这样一般可以得到合适的曝光结果。
当地面景物的画面比例较小，天空画面比例较大时，可以进行平均测光。
此外，天空的亮度会影响色彩的饱和度——过曝的天空变成一片死白，就是最极端的例子。恰当调低一些曝光补偿，会让天空的色彩更漂亮。
我们可以尝试 -1/3ev 到 -1ev，在兼顾地面景物亮度与细节的情况下让天空达到最蓝。
略微调低 ev，天空会更蓝
拍蓝天要尽量避开中午时分，一是这时候的光线接近顶光，很难找顺光位，二是正午阳光猛烈，光差很大，让人很难同时兼顾天空和地面。
如果天空和地面的光差真的很大，你也可以尝试把地面景物剪影化，拍出来的效果也是不错的。
最好的时间是日出和日落前后的两小时，更加推荐是在日落前拍摄，这时是天空和景色光彩最美的时候。
3
地面景物
只拍摄蓝天白云，画面总是比较乏味。即使天很蓝，云很白，也无济于事。
而如果添加地面景物作为前景，能有效增加画面趣味性。
花和树，都是风光中非常适合的前景，可以让花更娇、树更绿，让天空显得更蓝。
利用对比色，高角度仰拍一些平凡小景物，你会有出乎意料的收获。
你也可以尝试利用道路添加引导线，将观众视线引向画面远方，增强纵深感与立体感。
需要注意的是，地面景物当然不是越多越好。
事实上，很多和天空有关的题材，如蓝天白云，日落等，都容易犯同样的错误，那就是地面景物太多太乱，如下图：
解决方案也异常简单，爬到高处再拍吧。
不是说要您一定得爬到山顶上，小楼高层仰拍就可以了，效果也是很不错滴：
4
终极必杀技—白平衡
关掉自动白平衡，使用预设的“钨丝灯白平衡”。这一模式往往用于白炽灯照明环境，会大幅减少画面的黄色调而增加蓝色调。
用了钨丝灯白平衡，即使是发白的逆光天空，也能拍得比阿凡达还要蓝。
这一方法的副作用也很明显。
白平衡，是作用于整个画面的，不会影响天空而不影响地面；同时，整个画面也会变得发暗，颜色比较不自然。
尤其画面中有较大比例的地面景物，钨丝灯白平衡可能会影响到画面的整体效果：
这非常适合拍冷色调的画面，把地面景物剪影化也是个不错的处理办法——黑色的物体，是不会受到色偏影响的！
5
使用偏振镜
偏振镜是拍摄蓝天白云的好帮手。
这玩意在顺光逆光时效果可能不明显，但在 90° 侧光下是最有用的，扭一扭上圈找到使天空最蓝的角度，就可以拍了。
另一种对蓝天拍摄有用的滤镜，是蓝色渐变镜。它的结构与中灰渐变镜相似，区别在于它的渐层是蓝色的。
把这玩意的渐层对准天空-地面的分界线，这样不仅能让天空变蓝而不影响地面，还能把天空压暗减小光差，真可谓一举两得。
使用蓝色渐变镜前后对比
当然，现在有很多后期软件，可以把天空变得更蓝，就看你会不会用啦！不过，谨记一点：前期更重要，后期要适度！
本文来源于摄脉
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