对于每一个穿戴服装的人来说，服装是否合身、布料是否舒适、穿戴是否方便，是对一件服装最基本也是最关键的要求；而对于服装设计师来说，要满足以上这些条件和要求，只掌握服装设计的相关基础知识是并不够，设计师还需要更深入的了解人体结构与服装结构之间的关系才可以做出更“合身”的服装。
这也正是我们今天要说到的主题——服装结构设计。
服装结构设计
服装结构设计是服装设计中一个非常重要的环节，是对服装造型进一步的细致深化，它所探讨的是人体结构与服装款式之间的联系。
设计师通过对服装面料、服装各部件和服装内部结构线之间进行不同的组合、拼接、裁剪设计，在保证服装的功能实用性的同时，也让服装具有一定的设计感和美观性。
服装结构不仅要在服装设计完成的基础上更凸显设计师的设计意图，还需要通过各种设计手段，调整细节、改造面料、完善包括款式、工艺、结构上的不足，从而弥补完善整件设计作品，让服装作品更突出设计理念。
服装结构设计一般会从以下几个方面入手：省道、过肩、领口、门襟、袖口、腰节等。
简单来说，服装外造型是体现一件服装视觉效果的外部设计，服装结构则是使这些外部视觉效果得以成立的同时，也满足人体穿戴舒适度和人体结构的内部构造。
如果说设计师通过服装的外造型来体现设计理念，为服装了注入灵魂和情感，那么服装结构就是在背后支撑起这灵魂的躯壳与骨干。
美观与实用兼备
服装结构设计一般需要满足美观性和功能性两个要求。
服装最初存在的最根本意义是供人穿戴，遮蔽身体。而随着服装的不断发展，它在功能上也引申出了很多其他用途，甚至针对不同的人群，也会有不同的服装。
当一件服装满足了其功能性的要求后，设计师们和穿戴者们便不再满足于只解决基本的需求了，因此设计师们开始在服装的美观性上下功夫。
一件服装不能只具备美观性或功能性其中之一，而是应该两者兼具的。服装设计师需要对人体结构有较强的把控能力，才能使服装结构更好的呈现出空间感、立体感、美感，以及别具一格的风格。
服装结构一般分为平面裁剪和立体裁剪，顾名思义，平面裁剪是通过把握人体与服装裁片之间的关系来进行的。而立体裁剪，直白来说，就是服装改造，在人体模型上直接进行服装创作，这种方式可以更直观的显示出服装与人体的关系是否合适。
下面我们就通过几个直观的例子来和大家说说服装结构设计吧：
DEVOA
物理治疗师的服装美学
说到来自日本的服装品牌DEVOA，相信它绝对是无数人心目中最独一无二的品牌了，而它的服装设计师Daisuke Nishida却并不是科班出身的服装设计师。
在成为服装设计师之前，Daisuke Nishida曾是一名物理治疗师，没有任何的服装专业知识，仅靠着在服装店打工的经历，便开创了这个品牌。
相较于其他服装品牌，Daisuke的服装更应该被称为是“服装艺术品”了，由于物理治疗师和体育竞技的工作经验加持，Daisuke对人体肌肉结构和活动方式格外了解，因此在设计服装结构时，他会着重参考节肢动物的比例和人体肌肉活动的动线。
由于Daisuke在剪裁服装时，会考虑人在运动时的肌肉状态，所以会据此进行设计。而这样设计出来的服装穿在身上，并不会给人带来不适感，反而会格外的贴身不累赘，而当人在运动时，服装也不会拘束肢体的摆动。
Rick Owens
哥特式的极简美学主义
毕业于Parsons的设计师Rick Owens（瑞克·欧文斯），擅长运用极简主义色彩和摇滚般的不对称层叠设计，他的这种风格被人们称为“哥特式的极简主义”。
由于他本人对建筑的喜爱，他的作品中常常能见到建筑的元素，他的作品强调建筑构架般硬朗的结构，以及极具个人风格的斜纹式裁剪。
“SKIN + BONES”
建筑与服装的异曲同工
早在2000年日本设计师川久保玲开创品牌Comme des Garcons时，服装设计中就已经就开始悄悄出现了注重“结构设计”的端倪，设计师们开始注重这种服装上的逻辑感和层次感，这种结构设计与建筑有着非常相近的形式。
来自洛杉矶的当代艺术馆策展人Brooke Hodge（布鲁克·霍奇）受到启发，便发起了一个“结合建筑与时尚设计的展览企划”，并与2006年年底在洛杉矶当代艺术馆举办了展览 “SKIN + BONES”。
来自21个国家的40位服装设计师与建筑师在这次展览中共呈现出了230件作品，而作品的时间跨度则从上世纪80年代开始，一直到展览当期。
将建筑与服装设计通过这样的方式结合，通过在结构、包装、折迭、皱纹上的处理，不断的探寻两者之间共同点的同时，也让人看到了服装设计与建筑设计的另外一种可能，原来服装设计也能拥有坚实的壁垒，原来建筑设计也能幻化成柔软的布料。
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