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在朋友圈看到一张图，左下角一张梵高的星空装裱精致，陆续还有画从车上搬下来。远景处美术学校/美术培训的招牌挂得响亮。配字“如果只模仿，可以满街梵高，可你真的是梵高吗？”
是啊，你是真的梵高吗？若不是，你是你自己吗？
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要不是一闪念的冲动，我很有可能现在也在上海的某个画室里面画着梵高。
还记得15年底的时候，跟朋友一起去了上海某个油画画室，当时想着，等开始工作有稳定收入我就开始去学画画。
那天去到画室的时候，有个高三的艺术生，在画石膏像。墙上地上都是画，梵高的向日葵星空都在墙上。然后画室的老板带我们去了油画区，里边陈列了一些他的油画作品。我一眼就被面前的一张画吸引了，我记得很清楚，画中是一片雪林，大笔触显得凹凸有致，那些笔触感觉刷刷刷几笔就完成了。
好美啊！好厉害！我在心里感叹到。
只是没想到，在三个月后一闪念的冲动，我跑到了双溪跟林正碌老师学画画。到如今三年时间，当初让我惊叹不已的美已无法再打动我。
华丽的东西或许耀眼，但是真诚几许？
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我对朋友交往最最看重的就是真诚。可以固执，可以矫情，可以笨，可以傻，但是一定要真诚。简单的两个字却是非常难做到。
但是我觉得比真诚待人更困难的是真诚待己。真切的感知自己，诚实的面对自己。
画画这种事情，我觉得就是一种表达自己的方式，因而画画时，需要足够真切诚实，得去掉一切的技巧，放弃一切的投机，去观察，去感知，去表达。
正是这种与自我的对话，与世界的连接，才有了《星空》，才有了《呐喊》。
正是这种真诚，才有了对自我，对人性最真切的体悟。
这才是艺术。
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我在双溪的第一天，就听到林老师说，“当你临摹梵高毕加索的画的时候，你永远是跪在他面前的。”我当时不懂的，那时我大概很多话都是听不懂的。现在想起来，倒是觉得有些明朗了。
即使我们将蒙娜丽莎临摹到无人分辨真假的地步，我们依然成为不了达芬奇，这幅画，没一笔都不属于我们自己，而它完完全全属于达芬奇。
为什么不能画一张完完全全属于自己的画呢？就像达芬奇那样，就像莫奈杜尚那样。
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有很长一段时间，听林老师讲课说谁谁谁的画好的时候，我都在问，这幅画为什么好啊？然后林老师可能会说，“这张画画得非常自由。”或者是，“这些地方他都在认真的思考，斟酌每一笔，这种专注，这种真诚的投入是非常可贵的。”而看到一个小朋友玩着调色盘胡乱的混合着各种颜色的时候，他会说，“当他专注于这些色彩的时候，他在勇敢的探索。”
当你听着这些话的时候，我相信你也会认可，勇敢的探索，真诚的投入是可贵的品质。当这些品质践行在你画画的每一刻的时候，你的画一定是打动人的。
而在临摹时， 你在关注什么？ 这个颜色好像没有调对，他这一笔是怎么画的，我要怎么画才能画出他这样的效果，最后，我好像画得不是那么像。关注点好像都在关注着自己这张画与另外一张画的差距，却不相信自己也可以画出具有独创性的牛逼的作品。
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这两年看小朋友的画看多了之后，我可以更敏锐的去捕捉到更多让我感动的东西了。
这张画是一个8岁的小朋友王小乐画的。看他画的时候我就在感慨，如此自由无拘束的表达，是我们丢失的能力。他色彩的使用，也都是无法被教会的，就是他在尝试中相中的。
画离不开人的。我知道我被他的画打动的时候，我是被他这个人感动着，为着他的专注，他的自由无拘束，敢于完全的表达自己的勇气。我被这些可贵的品质所打动，我不仅仅是画面。
真正能打动人的，是那些呈现在画面中的人的高贵的品质和人性的体现。
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村里有好些村民都画画，我觉得这些农村妇人与壮汉们真的很了不起。
当我自己置入情景，想象着自己一辈子都是扛着锄头种着地，或许识字但是几十年都不曾拿过笔写过哪怕一个字，更甚连一个字都不识得从未握过笔杆的，却在某一天，有个人告诉你 你来画画吧，拿起笔就可以画。
我大概会笑，“我哪里会画的啊，笔都不知道怎么拿。” 我不敢的。我绝对不敢的。
要跳出这种思维需要多大的勇气，可是这些人都做到了，而且他们哪里会知道谁谁谁的画是名画，他们只知道，我就画我自己想画的就好了。
然后呢？他们成了！
他们不是学来的，他们只是在诚实的表达自己想要表达的东西，然后真诚专注的投入，没有技法，没有取巧，就是一笔一划出来的。
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是可以试试，画一张完全属于自己的画，让自己的画独一无二。
因为自己本身就是独一无二的。
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