小More从进入艺术留学这一行以来
听到最多来自同学们的疑问大概就是：
“我以前从来没有学过设计，画画都很差，完全零基础
我能出国么？更何况还是那么好的艺术院校？”
甚至还有很多已经在老师辅导下开始学习了一段时间的同学在质疑自己：
“我以前没学过设计啊，感觉比其他设计专业的同学差太远了”
今天要很严肃的和大家说说：
“零基础设计师的自我养成”
step 1 基础篇
很多同学对于设计最错误的理解就是：会P图=会设计。小More知道，这样想的肯定不只一两个人。甚至有一些学校的老师都常说：“你连软件都不会用，还想学好设计？”
虽说能够熟练操作软件对设计师来说确实非常重要，但谁说会Photoshop就是会设计了？谁说不会软件就不能设计了？软件只是一种将设计创意实现的方式，但创意的实现方式也绝不是只能通过软件。
这里就不得不提到国内外艺术院校的异同了，很多国内艺术院校都非常重视学生的技术能力，这是因为国内大部分艺术院校对于学生作品好坏的评判标准是以结果为导向的，学生作品最后的呈现效果越好，作品成绩也就越高。
但国外艺术院校则不同，国外艺术院校更注重学生的整个设计过程，在这个过程中，在每一阶段发现了哪些问题，学生是怎样思考的，制定了怎样的解决方案，根据解决方案做了怎样的设计与创作。对于国外艺术院校来说，学生的创意思维和逻辑思考能力更重要，而最终的结果表现只要学生能将它完整表达出来就可以了。
观察
艺术家设计师的灵感来源于生活中的细枝末节，不仅是眼睛看到的，还有触觉、味觉、听觉感知到的一切感受，都可以成为我们创作的灵感来源。不断的观察，不断的积累，丰富的“艺术储备库”会让你的设计之路开挂～
记录
将随手涂画或拍摄变成习惯。学习绘画是进行设计或艺术的基础，这时并不需要极其精准的绘画，而是将绘画作为一种记录方式，学习一些基础，可以准备自己的Sketchbook，能够随时通过画笔快速的记录灵感和想法。
这里小More要为大家推荐一种比较特殊的记录方式——拼贴。拼贴可以帮助我们更好的表现和记录。拼贴的过程可以理解为创造的过程，相同的材料在不同的学生手里会呈现出不同的结果，无限可能这个词用在这里再合适不过了。
拼贴是一种最快速呈现出作品效果的方式，比如对学习服装设计的同学来说，拼贴可以帮助大家更快速且较直观的看到服装款式、面料材质、颜色搭配在模特身上的效果。
学习
理论知识积累
对于想要学习纯艺术专业的同学，小More建议在学习基础绘画的同时，多阅读，不只是艺术技法类书籍，还有艺术史论类书籍、艺术家传记类等。
基础书单推荐：
贡布里希 《艺术的故事》
弗朗索瓦丝・芭布－高尔 《如何看一幅画》
傅雷 《世界美术名作十二讲》
《剑桥艺术史》
《温迪嬷嬷的艺术之旅》
各类艺术家传记
当然，也不是只读这些书就够了，艺术的学习永远没有尽头的～即使是已经成为了大师的艺术家们，也要不断的学习，时常巩固。这些对于设计师同样受用。
专业及技术工具
学习艺术和设计不仅要了解艺术史，还要学习三大构成、设计心理、美学原理等，除了绘画外，雕塑、漆艺、木刻、摄影、印刷，都可以尝试着去学一学。尤其对于想要申请国外艺术院校的同学们，国外很多艺术院校都非常重视学生的手工操作能力～
沟通能力
对于设计师来说，出色的沟通能力和优秀的设计能力同样重要。我们从前期调研、分析数据、制定方案、运行设计、反复调整，到最后成功投入市场……这个过程中的每一步都需要我们与不同的人沟通，甲方、使用者、团队成员、市场、产品经理等等，良好的沟通能力可以使整个设计过程都变得愉悦并高效。
step 2 中级篇
小More发现很多艺术设计初学者在有了一定的艺术设计基础后，很容易就产生一种满足的情绪，觉得自己已经很厉害了。这种情绪可是千万不能有的～
了解个人水平
要认清自己现阶段的艺术设计水平其实是比较难的，但这也是我们在艺术道路的前进过程中最需要跨越的难关。
可以将自己的作品按照时间收集成册，不定期的拿出来翻看，你会发现自己在不断进步，同时对比更优秀的艺术家作品，也会发现很多作品中没有解决的问题和缺点。
不要吝惜向别人展示你的作品，不管对方是不是艺术家、设计师。艺术家和设计师可以从专业的角度向你提出建议，非专业人士则会从用户体验的角度告诉你自己的感受。听取每一个人的建议和意见，与他们适当的交流，有助于你不断改进，变得更加优秀。
发现自己的专长
在学习的过程中，一定要非常清楚自己的长处与短板，长处可以成为你在创作时的有利工具，而短板也会时时提醒你需要更多的学习。
对于已经准备开始制作作品集的同学来说，要申请艺术院校一定要了解自己的优势。是Logo设计？是APP设计？是信息图表创建？还是动手能力？选择自己的兴趣点和优势选择作品主题可以帮助你更好的进行创作。
技能掌握
当你的设计学习进行到了这一步，请熟练掌握至少1 - 2种软件的操作。当你有了坚实的理论基础和设计能力作为支撑后，就需要一样得心应手的工具操刀设计啦～
Photoshop、illustrator、InDesign、lightroom……各种软件都有各自的用途，可以根据自己的专业和使用习惯选择。
step 3 终结篇
当我们有了资源积累、理论知识、专业技能，并具备了设计师应有的自我认知能力后，我们需要更多的实际操作来让以上这些能够发挥用处～这时候我们就要创作自己的作品集或是进行一些实习，让自己在实践中变得更加优秀。
制作作品集
对于很多希望出国学习的艺术设计同学来说，作品集是申请院校时的敲门砖，一套优秀的作品集不仅能够证明你的能力，同时还能为你敲开艺术院校的大门。
可能有的同学会说，我并不想出国留学，只想找找工作，或者是在国内考研。那你也需要一份优秀的作品集帮你开启你的职业生涯或国内研究生生活～要知道一份好的作品集可以充分展示出你的个人水平，建立起你与企业或学校间的联系。
作品集一般需要前期调研、数据分析、制定方案、设计创作、后期调整、排版出册一个完整的过程，而你的作品集中也需要向学校展示你在这个过程中每一步是怎样进行的。考察者可以通过作品集看到你是否有创意性思维、设计能力、进一步可挖掘的潜力等。
作品集的主题选择可以说是很关键的步骤了，一般我们在国内艺术院校接触到的项目都是老师命题，学生们在命题的限定下创作设计。但国外艺术院校对于主题的选择不会做出限制，学生们可以根据自己的喜好、长处选择自己感兴趣的点进行创作。
实践经验积累
在制作作品集时，我们可以选择自己感兴趣点或优势作为主题进行创作，虽然作品集可以充分体现我们的设计思维和创意灵感，但这些创作也常常是概念性的设计。想要将设计能够真正的应用于生活，就需要参与到更多的实际项目中去。
大部分国外艺术院校在学生学习的最后一年就会为学生们提供实习机会，让学生们进入设计公司、工作室实习，学生们可以参与进真实的项目中，在这个过程中更深的学习并完善自己。
学生毕业后可以留在实习公司，也可以重新选择工作。而这样的实践经验也有助于学生未来的工作发展。
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