《忆秦娥》的争议

关于李白的词作品，在诗词界一直有争议。而争论最大的就是被列为“百代词曲之祖”的这首《忆秦娥·箫声咽》。

正反双方都有很多大家反复论证，但是缺乏有力证据证明作者就是李白，毕竟他自己临死前交给李阳冰并整理成册的《草堂集》，以及北宋宋敏求增补刻本《李太白文集》都没有这首作品，不过同时也没有任何考古文献发现该作品的其他作者，所以一直没有定论。

而提出质疑的人是在逻辑上推论，毕竟在初唐，词牌的前身是低下地位的曲子词，而真正有文案记录的可能就是到了中唐白居易的《忆江南》之类的作品了。但这些作品都是乐府旧题，也就是在古体诗的基础上发展而成。因为格式随着音乐不断演变，而诗歌通过近体格律的规则雅化，慢慢地不再适合在普通宴乐中演唱。

如初盛唐王翰、王之涣的《凉州词》、李白的《清平调》其实都是古体诗的不同演变版本，在当时也都是用来演唱，而《凉州词》因为格律化划入七绝，《清平调》由于特殊的音乐变化，加上有人不断填词，逐渐演变成词牌格式。

这一点在以前讨论古体诗和词牌的关系之时就已经详细讲过。其实词牌就是古体诗在格律化之后，因为下层人民的娱乐需要，在相同的乐曲下填词而衍生出来的另一种体式的“诗”，当时称为“诗余”。而在中唐，词的创作还没有堕入晚唐艳词的地步，第一次诗词分流还没有开始。所以我们看到白居易的《忆江南》，《浪淘沙·借问江潮与海水》，刘禹锡的《浪淘沙·九曲黄河万里沙》的文风都很正，只是偏民俗化（大众文学的必然性），这和早期的诗风是相似的。

也就是说，词牌即使在中唐，还在诗曾经的《诗经》时期路子上发展，通俗、正气，和诗的味道差不多。而李白的这首作品，虽然很好，但是后世的词味太浓，和他自身的古风《将进酒》、《蜀道难》等比较起来风格也不一致。超越时代的文风即使是出现在李白这样的天才身上，也是脱离正常思维逻辑的。

说不定李白真是个几百年之后的穿越者呢？正所谓“遇事不决，量子力学。混沌不清，穿越时空。”这么想，就万事大吉了。

这也就是为什么大部分专家存疑，而基本上所有文献都标上作者李白的缘故。搞清楚这些东西是专家的事，老百姓并不在乎。

因为他们不知道也不在乎诗词的演变过程。