唐诗是中华文化宝库中的一颗明珠，历经文化的积淀，从唐朝初年开始，涌现出了一批又一批的诗人，有“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维、“诗魔”白居易……他们的作品可以说给我们留下了深刻的印象，从启蒙开始就接受唐诗的洗礼，而“诗鬼”李贺的一首诗许多人却很少知道，但是却将外在的物象和内在的情思融为一体，堪称千古传颂的佳作！
李贺，中唐时期的浪漫主义诗人，是与李白、杜甫齐名的著名诗人。由于当初他所处在唐朝由盛转衰的时期，所以作品大都是感叹生不逢时和表达苦闷之意，作品想象丰富，经常借古喻今，因此有“鬼才”之称。遗憾的是，他面对唐朝的衰落又无能为力，只能靠诗词来表达自己的郁闷之情，长期的这种消极生活方式，让李贺二十七岁就早早的离开了人世。但是他留下的作品却经久不衰，历久弥新，来欣赏下他的经典作品《李凭箜篌引》:
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
题目中的李凭是一名梨园弟子，善于弹箜篌，精湛的演奏技艺，让人们赞赏，尤其更让诗人们欣赏，所以名噪一时。第一句“吴丝蜀桐”表明这把箜篌的制作精良，用的是吴地的丝线，蜀地的桐木制作而成，而这两种材料都是制作箜篌的佳品。“高秋”说明了是在深秋时节。“凝云”“不流”显示了声音之悦耳，空山里的云彩都已经凝滞，仿佛在聆听。
第二句把弹奏乐曲的动听写的更进一步，有多好听呢？
听得湘娥把泪珠洒都洒满了斑竹，听得九天素女也牵动了满腔的忧愁。这都是李凭在京城弹箜篌造成的结果。这里的“中国”很多人都会有错误的理解，它并不是指现在中国，而是采用了倒装的手法，指的“国之中央”，也就是京城。
接下来，诗人的思绪由近及远展开了更加丰富的想象了。
动听的乐曲既像昆山的玉石破碎的声音，如凤凰般鸣叫，又像芙蓉在露水中无声的饮泣，香兰在开怀大笑；美妙的乐声融合了京城十二门前幽冷的清光，弦丝的拨弄更打动了天上的玉帝；清脆的曲调，冲过女娲炼石补天的地方，仿佛补天的五彩石都被震裂了，有漫天的秋雨飘落；神山里面的仙女也被音乐吸引，学着箜篌的乐曲，引动了谭中的老鱼和瘦蛟都翩翩起舞；月宫中的吴刚都整夜不眠，靠在桂树下听着，甚至连月宫中的兔子也不顾斜飞的寒冷露水打湿了它的身体，竖起耳朵在聆听这让人陶醉的悦耳动听的声音。
整首诗以各种形态来表现声音的悦耳动听，开篇只有第一句简单交代了箜篌的材质和时节，在这之后全篇的都是丰富的想象，没有一句直接评价李凭弹得有好多的词语，偏偏又不得不让人跟随着诗人的想象一步步深入，感受美妙的乐曲，仿佛置身其中，让人不能自拔，充满了浓浓的浪漫主义色彩。
关于这首诗，大家还有什么样的看法，欢迎留言讨论！
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