文/阿斌
在唐诗朗诵群里，我诵读了李商隐的名篇《无题.相见时难别亦难》，朗读的过程几乎是哭腔，中间几度哽咽，险有中断，努力克制着，才算完成这个小小的作品。这首短短的只有69个字的朗诵作品，配上音乐，竟用了近两分半钟之多。大家评论说：“你太用情了。”是的，我真的是太用情了。
李商隐的这首《无题.相见时难别亦难》，在文学史上有着重要的地位，特别是其中的名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”更是脍炙人口。
无题 相见时难别亦难
唐 李商隐
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
我诵读完以后，我们在群里展开了热烈的讨论，讨论作品的视角，是男性或曰诗人自己，还是诗人以女性为视角而写，两种观点各不相让，大家各抒己见。后来还是群主说，听听阿斌的理解，我这才将我的拙见奉献给大家。
我说：我个人认为，这首诗的精妙之处，恰恰是以女性视角描写了爱情。借助对春光即将逝去的慨叹，衬托出女主人公对命运的慨叹，之后转而写她对爱人的思念。
说到李商隐的这首《无题》，我想起当年父亲，给我讲过这首诗的情景。
父亲说，大家都公认“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这两句最为经典，但“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这两句却最为精妙，情感也最为丰富和缠绵。李商隐写出了女主人公为爱情的痛苦而憔悴，为憔悴而担忧的复杂心理……
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”是由上句转入写意念，是女主人公潜意识活动。与上两句不同之处在于，上两句是写因离别、因思念，写对爱人的忠贞，而这两句是写离别后的痛苦，写自己的心理、生理上反应，是在上两句基础之上的层层递进。
“晓镜但愁云鬓改”，写得非常细腻，“云鬓改”，是说女主人公的发型，说女主人公因思念，夜晚辗转反侧，以至于鬓发散落，容颜憔悴；清晨起来对镜梳妆时，见到镜中的自己，又为“云鬓改”而愁苦。这种昼夜循环、缠绵往复的痛苦一直折磨着诗中的女主人公。
夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而苦恼。夜间的痛苦，是因为爱情不能实现，两人无法相见；次日为憔悴而惆怅，是因为自己渐渐老去，容颜已改，担心将来对方不再喜欢自己而希望能够永葆青春。诗人写出了女主人公为爱情痛苦而憔悴，为憔悴而担忧的复杂心理。“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉映射到心理上的凄凉之感。
父亲当时给我讲时，我还似懂非懂，尽管父亲讲得十分透彻，但那时也只是从字面上理解，不能领会其中的涵义。
那时母亲已经去世十几年了，父亲为我、也为他坚守的爱情一直没有再娶。当时我并不理解父亲的胸中有着怎样的波澜，仅以为他在给女儿就诗论诗。
直到有一天，我在整理父亲的遗物时，看到父亲、母亲的两支钢笔并排地摆在父亲抽屉里的时候，我才恍然大悟。
原来，爱情是可以这样的坚守。父亲用他一生的爱陪伴着母亲，陪伴着我，还有他的工作。
回到李商隐，李商隐在文学史上的地位十分重要，他的诗歌创作，给在盛唐和中唐已经有过充分发展的唐诗，以更大的推进，使其再次出现高峰。他的诗，构思缜密，情致深蕴，千回百转，一波三折，有着悲剧之美。
特别是这首《无题》，更是唯美清丽。它的美，不仅仅在于诗中的词藻精美华丽，而是诗词本身蕴含着的悲剧之美，在于个人的渺小与社会巨大阻力的力量对比。因此而震撼人心。
读一首好诗，可以领略不同人生，看人生百态；读一首好诗，可以陶冶情操，有益身心健康；读一首好诗，就像细品一杯香茗，感受生活的多姿多彩；读一首好诗，就像和高人谈话，如沐春风，受益匪浅。
一千个人就有一千个哈姆雷特，读诗也是一样。
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