展览，回归创作本身

          耿士鹏

 近来，在中国书协举办的楹联展，临帖展的征稿启事中，都要求不准做旧、拼接、托裱，读来令人欣喜。这是否意味着以往过分注重展览形式的终结，而一个以书写为主体的新时代即将到来？

展览，回归创作本身

很长一段时间，各种展览被形形色色的包装所充斥、迷惑。华丽的色彩，庞大的篇幅，多变的墨色，还有无休止的印章簇拥着那一丁点可怜的文字。这让看展览的人不知该吸取什么，既然大家都在一个劲地涂脂抹粉，参赛者哪个不蠢蠢欲动，“你方唱罢我登场”，如此导致这一状况愈演愈烈。

展览，回归创作本身
展览，回归创作本身

陈振濂先生在20世纪末提出了“形式至上”。我想这“形式至上”应该是作品的外形式与承载作品的内形式要实现完美的统一。可是现在的书家苦啊，许多人已经越俎代庖，连装裱师干的活都包揽下来了。书法作品讲形式是必须的，但更为重要的还是书写本身，其外在形式只是手段而已，作品的质量才是成功的关键。

展览，回归创作本身
展览，回归创作本身

看来遏制这种浮躁的风气的蔓延，已成为中国书协评审工作的一部分。评委们将要从书家“贪大好色”的羁绊中解放出来，要真正看书家的书写功夫了。但是否这一条要求就能解决问题呢？我认为既然征稿中可以这样规定，那么展赛结束后也可以将那些获奖书家的作品拿出来晒一晒。如同每年评选感动中国十大人物那样，来一番颁奖词，将书家作品成功之处展现出来，特别是让那些普通的观众知道获奖作品为什么好。许多人都在学书法，都想学书法，想通过各种方式到达成功的彼岸。在许多书家看来，一些不成为书法的作品大行其道，而对真正的书法家的作品却一筹莫展。许多人把能写字的人当做书法家，把书法家当做不会写字的人。许多爱好者，人云亦云，跟着媒体走，跟着大众走，跟着市场走，跟着感觉走。

展览，回归创作本身
展览，回归创作本身

书法是阳春白雪，是一门衣食之外的艺术。将弘扬书法仅仅定位在几次展览、几场讲座上，那才是纸上谈兵。尽管弘扬书法的道路还很漫长，但中国书协还是出了这一招，体现了中国书协要改变这种浮躁之风的决心。这对那些玩惯形式的书家来说，无疑是个挑战。

展览，回归创作本身

 

原载《书法报》2013年1月16日 第三期