摄影作品记录了摄影者视角下不同时代的世间百态，摄影展为人们接触摄影作品，读懂摄影者，穿越时空搭建平台。
1.翱爱文个展
“荷兰摄影艺术家翱爱文个展”中翱爱文作为唯美主义者，其摄影作品场景建构精妙，向经典的弗拉芒画派致敬。其中《女人》作品描绘了战后的美国社会性感与高贵的女人，妆容戏剧化，面部特写精致，通过拍摄对象的微表情来表达情绪，发掘人的细微感触，表现该时期的社会变革：女权主义和中产阶级的兴起。《静物》作品的细节、颜色、光线十分出彩。《自我肖像》用“Iwish, I am, I will be”三种不同的照片描绘摄影师自己，巧妙展现了人内心对年轻美丽的贪婪与向往。
别具一格的是，展览中除了展现静态的照片以外，还循环播放着一段时长约5分钟的视频，主要内容是对在餐桌上的家庭6位成员的面部、动作的特写，营造了一种诡异、不耐烦的氛围，吸引参观者探寻究竟。这种视频与照片结合的展览具有创新性、观赏性。
2.“未有烛而后至”陈传兴摄影展
“未有烛而后至”展出的八十余幅影像来自于陈传兴四十年前在台湾四处游历的拍摄，包含芦洲、台北车站、淡水、艋胛等。照片中的地点、影像中的人物具有历史感。没有重大历史事件的背景，没有名人的影像，记录的是日常生活的平民百姓，参观者可以更真实、深入地感受到当时台湾社会的状况，并与当今台湾社会进行对比。印象较深的是招魂四联作，它描绘了台湾的悼亡殡葬仪式，展现了当时的生者对亡者的追思怀念。“重灰如铅积云和星辰，人如幽影飘浮荒山，呼唤远行不返的他方残影。”阴沉灰暗的照片弥散着伤痛、阴冷的氛围，参观者代入感强烈。
此次展览除了拥有数量庞大的优秀摄影作品，民生美术馆的展览现场的布置和线上的语音导览也为展览大大加分，合适的灯光、有意境的语音描述、悠长的背景音乐为参观者营造了身临其境的良好观展氛围，使之更好地体会到摄影作品展现的时代感和摄影师所传达的思想。
3. “上海·神圣”尹黎个展
“上海·神圣”是尹黎2013年移居中国以后的写实摄影作品，展现上海大都市作为文化和宗教多元性的中枢，其建筑、信仰不同宗教的人群的状态，纪实刻画了神圣性如何在今日上海阐扬。
该展览规模较小，作品不多，虽有语音导览，但过于简略粗陋，信息传达不佳。
美国摄影家多罗茜娅·兰格曾说过“纪实摄影记录我们时代的社会场景。它映照现在，为将来保留文献”。三个摄影展呈现了不同的历史事件、风俗、文物、时态百相，都具有明显的标志性，刻画出不同的社会面貌，也给参观者一个探索艺术家敏感内心、私人情感、丰富思想的机会。良好的展览的设计和安排可以很大程度上帮助参观者更好地理解、欣赏摄影家的作品，体验不同时代的百态人生。
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