中西方的学术理论有可以互相补足之处，中华民族有灵感重直觉，可是，缺少逻辑性、理论性、规范化的说明和分析。所以我们在诗词解读时，经常借用西方的理论，达到相得益彰、互通有无的绝佳效果。
我们在分析一首诗词的时候，阐释学本来要追寻作者的原意，可是当我们受到生活的时代环境、社会文化的影响，很难精准拿捏作者本来意图。于是就增加了我们解说人自己的背景，产生衍生义。 一般衍生义又分为两种类型：
菡萏香销翠叶残‖李璟【上】⑨
第一种，像张惠言说温庭筠词有屈子《离骚》的“初服”之义。而他借用的西方理论是语言的语序轴和联想轴，均可以给读者丰富的联想。这种解说方式主要的理论依据其一是“语码”，借助美感形象启动相关联想，作者所使用的某一些语汇,与中国文化传统的背景有暗合之处。“蛾眉”、“画蛾眉”、“懒起画蛾眉”……其二是依据事件而产生的联想。比如韦庄的《菩萨蛮》所写的事件，与韦庄生平乱离的遭遇是有相合之处的。
第二种，像王国维说中主《山花子》有“众芳芜秽”、“美人迟暮”的感慨。王国维曾说:
词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。《人间词话》
境非独谓景物也,喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。《人间词话》
“修辞立其诚”，“情动于中而形于言”，一定是你被真景物触动了真感情，用自己极富表现力的语言，写出带有感发力量的作品，使读者也受到感动才行。近代有名的现象学学者罗曼·英格顿(Roman Ingarden)说一个艺术成品一定要经过读者的欣赏向它投注,跟它融合,才能使这个艺术成品有一种生趣,才有了的生命。
菡萏香销翠叶残‖李璟【上】⑨
例如“鱼跃练川抛玉尺,莺穿丝柳织金梭。”(仇兆鳌《杜诗详注》)这看起来是很美的两句诗,白鱼跳出在水面上,河水水光闪动像白色的匹练,所以是“练川”。下一句说,“莺穿丝柳”,黄莺鸟它来去穿飞在如同丝线一样垂下来鹅黄嫩绿的柳条之中,就如同一个黄金的梭，在丝线之中编织一样美丽。我们说这两句对偶很工整,也很美丽。但没有感动、感发,是照相机照出来的,而不是一个有生命的画家画出来的。
又如杜甫诗:“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。”(《曲江二首》)他也说“穿”,在花丛之中穿飞飘舞的蝴蝶。在花丛深处上下隐现地翩翩飞舞;点水的蜻蜓从空中飞下,在水上一点又飞起来了。款款,那种从容轻盈的样子。杜甫所写的是内心对于春天的穿花蛱蝶、点水蜻蜓的一份喜爱和欣赏。一个好的诗人要有广大丰富的同情心,“民吾同胞,物吾与也。”亦如辛弃疾“一松一竹真朋友,山鸟山花好弟兄”。我们对于草木鸟兽都是爱的,何况是我们同类的人类。“鸟兽不可与同群,吾非斯人之徒与,而谁与!“(《论语·微子》)何况自己的国家,自己的民族？
菡萏香销翠叶残‖李璟【上】⑨
清朝另一位词人况周颐在他的《蕙风词话》里说:“吾观风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外,有万不得已者在。”
他说我看到外边的风雨,看到外面美丽的山河,常常觉得是在风雨江山之外,更有感动我内心的地方。古典文学的魅力在于，即使时隔千年，仍然有生生不已的、真正生活在那里的、一个感动和感发的生命。杜甫曾经说:“摇落深知宋玉悲。”，他说自己深深知道千百年前宋玉的悲哀；南宋的爱国词人、英雄豪杰辛弃疾曾说:“老来曾识渊明,梦中一见参差是。”他说我就真地体会了陶渊明的感情；张志新烈士当她被迫害时,常常念两句诗说:“云散月明谁点缀,天容海色本澄清。”(苏轼《六月二十日夜渡海》)，渡海时，那狂风暴雨毕竟要过去的,明亮皎洁的月亮是一定要出现的。因为那“天容海色本澄清”,这是澄清的本质,任凭狂风暴雨都不能改变……古典文学的用处,是我们国家民族的命脉,是生生不已的生命带给我们的感动和感发，进而引起千百年后的读者的共鸣！
所以,王国维才会在“菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间”里边,看到了“众芳芜秽”,“美人迟暮”的感慨。
张惠言的联想是因为“语码”,是因为“事件”。它们具体可感，比较具体的东西,你可以抓住。这种联想有一个具体的凭借。一对一,二对二,因为相似,便把他们结合在一起了，这是“比”的方式。而王国维所用的是“兴”的方式。王国维是从作品的生命之中得到一种感发。正是有这两种不同的欣赏角度,引起他们两种不同的对于词和衍生义的联想和阐述。
菡萏香销翠叶残‖李璟【上】⑨
无论古今中外,真正第一流的大家的作品,都是有一种博大的生命,都是能唤起更多读者共鸣的。而那些伟大的诗人便是将自己博大的生命,在艺术里边做出完整而且美好的传达,能够让作品在千百年之后还带着感发的力量。
所以王国维说：
中主词有“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。 后主词有“释迦、基督担荷人类罪恶”的意思。
当然，他也承认这是我们从作品中得到的感发，作者未必有此意，读者无妨有此想。
菡萏香销翠叶残‖李璟【上】⑨
（备注:图片来自网络，文字整理于叶嘉莹《唐诗宋词十七讲》）
网友评论