今天来和大家聊一部电影和一位作家，《布达佩斯大饭店》和史蒂芬·茨威格。
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布达佩斯大饭店，位于苏丹特瓦次山下，那不勒堡的温泉镇里，素有欧洲之心、自由之都之美誉。希腊式廊柱，雪峰、划岩、自动扶梯，气概堂堂，与柏林、巴黎建筑不相上下，俨然一副世界尽头的绝美画作。用后现代设计融入古老宫殿，用料之精，摆布之巧，理念之新，毫不逊色欧洲都城同类建筑的最高水平，拥有过之。在这座如画般壮观、一度广为人知的建筑里，一段尘封的往事缓缓拉开帷幕。
《布达佩斯大饭店》剧照用一种类似盗梦空间式手法把故事串联起来，并通过不同身份和场景讲述故事。在作家的纪念碑前，少女拿着作家的小说缅怀；在作家的房间里，作家讲述自己的创作过程；在酒店服务台，门童对作家讲述老Zero的故事；在澡堂里，在酒店的餐座上，老年的Zero讲述着自己的经历；在当门童的日子里，在逃亡的日子里，古斯塔夫对年幼的Zero讲述自己的经历……每个人都在讲述自己的故事，每一次讲述都给我们一个新的场景，这种场景的叠加让我们了解整个故事的来龙去脉。
古斯塔夫，作为整个故事的核心，布达佩斯大饭店的管理者，第一代门房。性格温柔、细腻、周到，且富有同情心。总是身着标准的绅士燕尾服，白色开领衬衫，系带精致蝴蝶结，头发一丝不苟三七开，一个精致到随时随地读诗和佩带香水的优雅的人。
影片主要讲述的是古斯塔夫先生因为一件名为《苹果男孩》的画被不断被追杀的故事。《苹果男孩》欧洲名画，古斯塔夫用自己的细心照料和体贴入微的照料赢得了贵族的信赖，并在离世后把这幅名画留给古斯塔夫先生，是对他辛勤劳动的奖励。这同时也象征着犹太民族的勤劳善良、团结一致的赞美，他们靠着这一优良美德继承了欧洲的物质和精神财富。
但是，面对家中名画将要赠与他人，贵族的儿子和家人站出来阻止这件事发生，一群只关心财富和权利的实用主义者，暴力、残忍、冷血，追杀律师、修改遗嘱，疯狂而又变态的想得到这幅画，但对这作品背后的精华一点也不不关心，如同屠杀犹太人的纳粹分子，同样作为文明的继承者，只是想一味霸占祖先留下来的遗产，无视所有的文明规则，肆意屠杀犹太人。
剧照
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微弱的文明之光，仍停留在战争和野蛮的废墟上，这就是人性。作为普通人，只能在历史洪流中随波逐流。逃得过追杀、越得了狱、躲过了纳粹询问，却还是逃不过行刑对的排查。文明是脆弱的，在高度单调的暴力面前是如此不堪一击，仍留存在这野蛮的屠场里。读了一辈子诗的古斯塔夫，不知临死前回响在耳边的是“ 我于这片古老高贵又灰暗的松林中求索，行至那被雨露打湿，清凉，缥缈的坟前，碑文早已消逝，却在那忧郁的裂缝中……” 还是“ 这两位面泛潮红，天上的生子，从何而来，一瞬，合为一体，当他们穿越我们窗外，星光闪闪的高空时吗？……”
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这是一部典型的文艺片，但除了文艺，还有政治、历史、文化，还有对逝去的文明的迷恋。影片中的古斯塔夫就是以《昨日的世界》的作者本人斯蒂芬·茨威格为原型的。在他们身上都有一种文明的东西，可以很自然的和所有的阶层、所有的个体打成一片，寻找到一种文明的相处方式。在本质上是因为对人性的丰富性的理解。虽然不同的成长经历和历史背景所产生的个体的差异，但又能辨别出这种细微的差异，能够确认他们的弱点，并包容这些弱点，所以古斯塔夫能和所有的人愉快的相处。而现实生活中，茨威格以雅俗共赏的笔触，文字平易又不流于肤浅，没有德国作家故弄玄虚的特点，也没有卖弄渊博而故意造出来的古怪词句。正是这种纯正真切平易近人的风格，赢得了无数读者。在读者的心中，茨威格不仅是个艺术家，又能给予人慰藉、启迪的朋友。
与现实不一样的是，当文明被摧毁、被破坏时候，面对粗暴的、单调的野蛮时所表现出来的态度是不一样的。影片中的古斯塔夫对这种暴力时愤怒、反击、抗争，最后也因此而被杀害。而现实生活中，茨威格只能无奈的回忆昔日的文明，面对纳粹分子的屠杀无能为力只能离开故国，远走他乡。
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《昨日的世界》，描绘的是一个流亡者一种对过去的、逝去的文明的想象和追忆，是一种流浪文学。这种流亡是他在面对一种新的生活的不适的内心的反应。同时另一种迷人的地方是他对世界文明的热爱，是一个真正意义上的世界公民，对其他不同的文化充满了兴趣，对他人的思想充满了探知的欲望。晚年的茨威格选择了在巴西生活，并且兴致勃勃的描述着，幻想出一个世界，大家平等的生活在一起，充满了和平主义的思想。
“我对这个国家（巴西）的热爱与日俱增。自从操我自己语言的世界对我来说已经沉沦，而我的精神故乡欧罗巴也已自我毁灭之后，我在这里比任何地方更愿意从头开始，重建我的生活。”
这是一个流浪者对一个能够收留他、抚慰他的国家的热爱。
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但是对于一个年逾六十的老人再度重新开始是需要特别的力量的，而他的力量却经过长年无家可归、浪迹天涯而消耗殆尽。所以及时不失尊严地结束生命也许是最好的选择。
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