一部广告片的命脉掌控在导演的指掌之间，广告片该如何拍、场景怎样布置、演员怎样调动、拍摄场地如何选择等等，导演都有绝对的话语权。
因此，导演既要有对美的欣赏和感知能力，又要对拍摄环节中各个环节都了如指掌。
一个合格的广告导演，不仅要有掌控大局的能力，还要具有编剧思维、演员思维、摄影思维、声音思维和剪辑思维。这样才能指挥整部作品的拍摄进程，协调各个环节，确保作品的最终呈现效果。
导演的编剧思维
作为一个导演，讲故事是必须要会的手段，每个人讲故事的方式不一样，但是讲故事的原理都是一样的。
我们把讲故事看做一条跑道，人物站在跑道的起点，这个起点就对应着故事的开端。
当人产生动作开始向前跑的时候，这就是我们常说的动作线或者是行动线。
当人物跑的过程中突然遇到一个障碍，这个障碍就叫做冲突或者是矛盾。
当人物跨过一个障碍的时候，证明他度过了一个情节点，人物不断地遇到困难、障碍，然后不断地跨过时，这个过程其实就完成了情节的递进、或者是情节的讲述。
当人物快到终点的时候，他解决掉在终点之前最后一个障碍的时候，顺利到达终点，也就是完成了故事的结局。
跑道原理的整个过程，其实就是讲故事的整个过程。
所以，大家在编写故事或者是改编故事的时候一定不要慌。先找到你的人物，然后看驱动人物产生动作线的动机是什么？或者是他的欲望是什么？接着要给他设置合理的障碍，你的障碍设置得越好，或者越缜密，你的故事就越流畅。这个跑道原理的运用需要大家去反复练习。
导演的演员思维
我们在创作的时候，往往会遇到各色各样的演员。有时候演员可以自己选择，有的时候却是被迫选择。这个演员可能不适合这部戏，但是他来到了现场，他是你现在完成这部作品的唯一演员，此时你怎么办？
第一步我们必须让演员先理解角色，理解剧中人物在整个片子结构中的一个重要性。
第二步你要让演员相信角色，来给他做一些形体上的指导或者提形体上的一些建议。让他自己本身把这个东西消化掉，而不是照搬你的想法和你的行动线直接模仿出来，那样他已经失去表演的功能或者是演员的作用。他反而更像是一只你的提线木偶，其实创作出来的东西就很单调。如果有条件的话，你可以带他去观察一下工人的生活状态、生活细节。如果没有条件或者周期去做这件事情，你只能让他在拍摄前做足功课，而且你要看他的预表演，提前一天，或者提前来片场一个小时、两个小时，要看他的行动线是不是符合你创作这个人物的要求。
导演的摄影思维
导演是故事的决策者，是全局的把控者，也是故事的讲述者、承载者。因此，画面、声音、舞美，包括道具，都是导演讲故事的工具。导演在讲述故事的过程中，用到什么样的镜头，用到什么样的画面构图都取决于故事，服务于故事，而不是独立存在的。因此，导演只对故事负责。
摄影师是对画面负责的人。摄影师对产生什么样的画面效果，衍生出来的技术问题负责。也就是说，摄影师是一个工具的掌控者，是导演讲故事用到的镜头工具或者是画面工具的工程师。
我们可以理解为导演是故事的决策者，而电影或者是影视的核心又是故事，所以导演是核心的执行者、决策者。但导演也要处理好和摄影师之间的关系，一个好的摄影师可以挖掘出你遗漏的东西，并且帮你填满它。
导演的声音思维
首先，我们必须知道声音的表意功能是什么？声音增强了影视作品的真实感，在电影中插入声音，配上音乐与自然的音响，通过观众的视觉、听觉甚至是知觉，来产生一种无缝的真实感，让观众、让我们自己、包括创作者能感受到电影真实感的魅力。
如果一部片子失去声音，即使画面再美，情节再吸引人，其实也是缺失的。人的观赏感受是失真的，这个失真就是我们所谓的声音在叙事功能上的第一个表意功能——真实感。真实感的叙事功能在于身临其境，当我们把话语、音乐嫁接到电影中，电影本体的音效出现的时候，我们其实是还原电影本身的真实感，也很大程度的增加了电影的观赏性和逼真感。
其次，声音增加了电影画面的连续性，或者是叙事的原动力，使电影出现的空间能够流畅和连续。电影用二维画面表达三维空间的时候，空间是被断掉的，镜头与镜头之间的组接也有空间的间断，镜头与镜头之间的空间断隔，大家在剪辑的时候会很明显的感知到这一点，这个时候，声音就扮演了连续性叙事的功能。
除此之外，声音还起到释放画面张力，增加画面的表现力、调节节奏等作用，导演只有了解并且正确的运用声音，才能使声音的效果最大化。
导演的剪辑思维
在创作一个作品时，其实是对故事进行了三度的创作。
当我们拿到原始剧本的时候，把它改编成自己的剧本或者是分镜头，这是一度创作。当我们开始拍摄，在拍摄的过程中，这是二度创作。第三度创作就是剪辑，剪辑是对故事第三度的创作。
既然创作的主体是故事，那剪辑就必须要有叙事性。也就是说我们要做剪辑，首先要会讲故事，要懂叙事。如果剪辑在一个场景或者一个桥段无法起到塑造人物性格、建立人物关系的作用，那么这段剪辑就是失败的。
在剪辑的过程中要遵循编写故事的原理，遵循剪辑的叙事性，让人物层层递进或者让人物关系顺势建立，而不是很生硬的建立。所以必须清楚剪辑的目的是什么。
剪辑的目的是从物理制约中解放，自由控制时间和空间。我们的现实生活其实是一条线的，从你起床到睡觉，这是一个起点和落点。剪辑拿到素材以后，此时的时间和空间是错乱的，需要剪辑做的第一步就是整理素材，这是自由掌控时间和空间的一个最大的前提。大部分的剪辑拿到素材以后要清楚的知道你拿到的每一个素材对应的时间和空间是什么样的，作用于每一分、每一秒或者是每一个段落。了解它想表达的是什么意思，或者想说清楚什么样的一个事件。此时，我们才具备了在剪辑中发挥创作的一个权利。如果一个剪辑不会叙事，不会讲故事，那么他拥有再多技巧，也是于事无补的。
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