今天的内容来自第五章《感官之乐》，在这一章中有如下目录，除第1条外，其他讲述各种感官产生心流，从而带来的乐趣，改善生活品质。
1、人值多少钱？
2、“动”的乐趣---谈到了各种运动，以步行为典型案例做了讲解；
3、爱的最高点----谈到性爱和罗曼蒂克；
4、控制的最高境界----书中讲到了瑜伽和武术；
5、视觉之乐---讲到欣赏画作和对身边美景的欣赏；
6、聆听喜乐的乐音；
7、美食之乐。
在这一章的第一段结尾，作者说，改善生活品质最简单的方法就是学着去控制身体和感觉。
这一章讲到每一个感官都可以为自己带来心流，改善生活品质。但每个人过去对这些感官的体验不同，有的已经带来心流，有的还完全没有体验。所以我选择了对身边美景的欣赏、音乐这二个内容，请大家选择其中你心流体验感较少的，完成便签内容。如果这两个你都运用比较多，不想再写其中一个，那么建议你去翻阅书籍，找找哪一个更适合你。
为节省大家的时间，建议先做个选择，再阅读下面的内容哟。
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视觉之乐
很多人都承认，运动、性爱甚至瑜伽都能带来乐趣，但很少人会超越这些体能活动，去探讨身体其他器官用之不尽的潜能，其实任何可经由神经系统辨识的资讯，都能带来丰富多变的心流体验。
以眼睛视物为例，我们通常只用来判断距离、避免一脚踩在猫身上，或寻找车钥匙。偶尔美景当前，人们就会驻足享用“美的飨宴”，但一般人都不懂得有系统地培养视觉潜力。其实，看的技巧永远是乐趣的泉源。古典诗人米南德写出了观察自然之乐：“照耀我们的太阳、星辰、大海、迤逦的云以及点点火光，不论你活100年还是只有几年，都不可能看见比这更崇高的东西。”视觉艺术是训练这些能力的最好理由。
汲取平凡中的不凡之美
在受过训练的眼睛面前，不但伟大的艺术作品能产生如此强烈的心流，甚至最平凡的景象也令人愉悦。一位家住芝加哥郊区，每天要搭乘高速列车上班的男士说：
像这么一个睛朗的日子，我一定会在车上眺望沿途房舍的屋顶，因为俯瞰这个城市实在太迷人了；我在城里，却又不属于它的一部分，看着那些各式各样的造型，那些出众的老建筑，有些已成了废墟。我的意思是，它激起我的迷恋、好奇……我可以走进办公室说：“今天早晨来上班，好像穿过一幅席勒的工笔画似的。”因为他画的屋顶和类似的东西，都非常利落、清晰。把全副精神放在视觉表达上的人，往往就用这种方法看世界。就像一位摄影家望着天空说：“这正是柯达彩色的天空。加油啊!上帝，你快要赶上柯达了。”
「A1，激活经验」
请回忆一下，用视觉带来乐趣、体验心流的事情，最近一次是什么时候，当时的情形是怎样的
「A2，规划运用」
请在今天，特地安排一个时间，用你的眼睛观察身边的美，并记录在这里。完成后，还请说说你的心流变化。
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聆听音乐最初往往只是一种感官体验。在这个阶段，我们对什么样的声音会产生愉快的反应，完全受神经系统中的基因控制。悦耳动听的和弦、如泣如诉的横笛、振奋人心的小喇叭，都能打动我们。一般人对鼓声节奏特别敏感，甚至有人说，摇滚乐的打击伴奏，令听众联想到在母亲子宫里听到的心跳声。
音乐下一层次的挑战，乃是“联想式”聆听。在这个阶段，听者必须培养根据声音模式，拟想感情与意象的技巧。凄凉的萨克斯风，令人想起大草原上暴风雨将至、乌云密布、遮天蔽地的情景柴可夫斯基的作品，宛如眼前呈现雪橇驰过银色森林，铃声叮当的幕。流行歌曲直接用歌词唱出音乐所要烘托的情绪或故事，更是把联想的可能性发挥得淋漓尽致。
“分析式”聆听是听音乐最复杂的阶段，此时注意力已脱离了感官与情节叙述，转而投注在音乐的结构元素上。这一层次的聆听技巧是辨识作品潜藏的秩序及达成和谐的方法。这又包括：用批判的眼光，评估演奏与音响效果的能力；比较同一作曲家稍早与稍后的作品，或同时期其他作曲家的作品；比较乐团、指挥或乐队稍早或稍晚的演奏以及其他个人或团体对乐曲的阐释。“分析式”的聆听者经常比较同一首蓝调歌曲不同的版本，或列举聆听重点，例如，听听卡拉扬1975年录制的第七交响乐章跟1963年录的同首曲子有何不同，或芝加哥交响乐团的管乐部分真的比柏林交响乐团的
好吗?诸如此类的目标确立后，聆听就成为一种回馈源源不断的积极体验(例如，“卡拉扬的速度减慢了”，“柏林交响乐团的管乐高亢有余而圆熟不足”)。一个人一旦培养了“分析式”的聆听技巧，享受音乐乐趣的机会便呈几何级数增加。
「I，重述知识」
过去你听音乐是怎么做的，现在看完了拆页，你有什么启发。
「A2，规划运用」
请在今天，特地安排一个时间，找一首歌曲，采用“联想式”聆听，结束后请记录你听到的，联想到的内容。
如果你一下子难以想到一首歌曲，那么推荐你听听《大鱼》。
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