《当代艺术是“幼态持续”的产物》——施晶晶

《当代艺术是“幼态持续”的产物》

---施晶晶

施晶晶：艺术收藏家、艺术策展人、当代艺术家、艺术评论家、CHINA-ARTBANK创始人、310生物艺术机构创始人、美国ARCHLOVE联合创办人

当代艺术的定义

评论界有太多对当代艺术的定义，甚至有人说当代艺术只是人类构想的假象。之前的现代艺术是引用、参考、借助、挪用过去试图分享了一种乌托邦式的信心，而当代艺术没有这个包袱，二次世界大战之后的几十年里，特别是1970年以后一批艺术家脱颖而出，每个人都在多元化的辛勤劳动，艺术不再是单一道路，而是有许多有效的道路。感觉上不同于过去艺术史记载的艺术运动，导致无法定论。正是因为它的不确定性、无固定格调、非历史性，正是因为关注当下，所以新东西出来，立刻就导致焦点转移，这就是当代艺术的新生态。

四个部分阐述已上观点

一：幼态持续

二：幼态持续变缓导致的社会变化

三：当代艺术来源于“幼态持续”

四：艺术家如何面对“幼态持续”

幼态持续

幼态持续这一词语由美国生物学家斯蒂芬·古尔德率先提出来的，是生物学的一个重要理论。指一个物种把幼年的甚至胎儿期的特征保留到幼年以后甚至成年期的现象。幼态持续是人类进化的核心特征，并一直在推动着世界各物种的进化。幼态延续在生物演化过程中起到重要的作用，造成幼态状态保持到成熟个体的基因突变或基因之间互相作用造成新物种。

例如：不会飞的鸟类，就是将通常鸟的幼体性质，不能飞保持到成熟期；

例如：人类幼态持续说：人类没有体毛、头大，是将胎儿特征保留下来，好奇、有学习兴趣是将幼儿时期特征保留下来；

例如：有的人种将哺乳期产生能分解消化乳糖酶的特性终生保留下来；

例如：许多种宠物，如狗，是将它们的祖先狼的幼儿特性，好玩耍、亲密等特性保留下来，而丧失了成熟体的凶猛、嗜杀的特性。

近代基因科学发现幼态持续是人类进化中发生的独特现象。国内昆明理工大学、昆明医学院第一附属医院以及美国北卡罗来纳大学等国内外多个研究团队合作，在国际上首次构建了携带人类基因拷贝的转基因恒河猴模型，成功获得了8个F0代和3个F1代转基因猴。通过核磁共振脑影像分析对大脑发育进行跟踪，他们发现转基因猴存在明显的神经细胞与神经网络成熟延迟的现象。与近亲非人灵长类相比，人类发育速度越来越变慢，发育过程越来越延缓。

幼态持续变缓导致的社会变化

我们都怀念幼年的时光，因为幼年意味着活泼有趣、天真热诚、无所畏惧、精力充沛。前文我们已经知道“幼态持续”是推动进化的引擎，它让我们生命中更多的时间可以一生像孩子那样活着，拥有更强的学习能力与创造能力。我们会发现各国之间的领导人的“幼态持续”变缓状态导致国与国的关系时好时坏，领导人也体现出对自我规划的世界充满激情，对科技创新天真渴望状态。这样的“幼态持续”变缓状态你也可以理解成良性的天真。

幼态变缓在美国表现的非常明显，美国文化无法理解和接受任何其他文化，但在想象力上更年轻，在色彩、形式、产品和叙事等等方面，链接触发人类心灵和天性里“幼态持续”的部分，无论是快餐、流行音乐，生活方式这样的年轻文化却可以被其他文化所理解。幼态化还让美国人认定美国制宪诸贤为国神，现在的美国人不敢修补他们遗产，唯恐自己的愚昧无知会损害他们用智慧构思出来的宪法。在美国人的意识深处，与开国诸父相比，自己犹似小孩。

成熟的标志：是有责任有担当，通过感知建立的自我认知体系完善，有缜密的逻辑思维系统构建，好奇越来越少，秉持的越来越多，只选择自己认知的成功人生道路。牛顿22岁就发现了万有引力定律、广义二项式定、微积分学、光学，62岁才给出了其完整的叙述。爱因斯坦 20岁就作出关于光的性质与时空之间的基础关联的大胆结论。，30岁才发表了关于光电效应、布朗运动、狭义相对论、质量和能量关系的四篇论文，之后的爱因斯坦年中所出的著作都是以他年轻时的结论为基石的延展和证明。康德53岁前是一个对自然科学充满好奇的教师和研究者，53岁之后才开始哲学研究，建立的逻辑思维系统带来哲学思想的一场革命。可见将虚拟的思想形成缜密的逻辑思维只有在成熟的状态下才可以实现。

这当下充斥电子产品的时代是一片黑暗时代，看似让获取信息变得更便捷，但所带来的信息暴增现象又因自我认知逻辑的不完善把自己的附近世界不断缩小，不可触及的世界越来越大。信息变为知识是人类伪存真的精密逻辑思维过程，获取信息不代表获取知识。自我认知逻辑的不完善信息越多只会导致知识越匮乏。只有让年轻人对附近可触及的事物进行自我认知，用灵魂滋养知识的常新，使之潜力生根发芽，对知识主动进行这种自我追寻，这个时代的信息增量才有价值。

当代艺术来源于“幼态持续”

“艺术源于生活，高于生活”，但艺术真正的底层逻辑是被生活需求所推动。当代艺术更是只关注当下本身，欧洲的瘟疫导致神学意识崩塌，人口剧减不得不发展工业技术革命，意大利是玻璃工艺技术最发达的国家，中国的建筑因为木结构承受不了玻璃的重量，所以一直使用纸糊窗；因为中国喝绿茶喝烫酒，所以一直使用瓷器。而意大利的教堂建筑使用石材完全可以承载玻璃的重量，喝冷水喝红酒完全可以用玻璃，需求导致玻璃产业蓬勃发展，户户都有镜子，导致艺术品买家在清晰无疑地镜子面前不断比较艺术家为自己所画的肖像，不断提出精细要求，才有了艺术家必须去研究解剖学，从而奠基了古典艺术。

欧洲经济在一战前期经济全面崩盘，民不聊生，政府和人民都需要艺术更加唯美性的虚构幻想实现对美好未来的期望，把借助光学和锡管颜料出现的印象派，推进艺术史，成为重要的流派之一。

当下信息时代带来对当下人与历史和传统的彻底决裂，思想失去重负。随世界和平生活富足，医疗发展，人类生命越来越长、基因层面的“幼态持续”导致青年期越来越长，这样多方面的演变，已经不能通过年龄去定义谁是青年人，谁是中年人，谁是老年人，在成熟度不可确定性的今天““幼态持续”变缓状态是人类唯一的固态呈现。当代艺术就是当代艺术家对当代事物呈现的感知反应，评论家、收藏家通过作品去判断一个艺术家是青年人还是中年人，当我们看见20岁的大学生还在画写实或印象派作品，我们给他的评价就是提前进入僵化的成熟期。当我们看见60岁还在尝试新的艺术，我们会说他的艺术生命健康的“幼态持续”中。社会整体“幼态持续”变缓，艺术也呈现不成熟的幼稚状态、敢想敢做的当代艺术在这样的生态大环境中诞生发芽。

艺术家如何面对“幼态持续”

当代艺术赋予所有人表演的权力，艺术不会被社会现实所笼罩。让所有人进行思考和体验，作为一名艺术家要做的就是：让人们看到作品，让更多人反思现实、提高认识、增强意识。

“幼态持续”的当代艺术家该怎么做：

一，丢弃对之前艺术大师的膜拜。“幼态持续”会导致两种对前人状态，一种少儿的畏惧情绪，深感不可能超越前人，任何串改都是玷污前人的智慧；另一种是无所畏惧，但这需要你具备极强的专业能力，更重要的是保持一颗纯洁正直的心。

二，不要奢望你能创造出不被后人超越的艺术作品。那只不过是你过度成熟让你在心智中确认了成功的地图，实际认知越完善越是对世界本真的扭曲，这样的思维方式会让你离大众越来越远。

三，不要一味的归纳和收集已有的素材。但需要不断思考，提高认识、增强意识，多方位从生理上提供“幼态持续”的身体机能。

四，建立演绎性自我思维模型框架。“幼态持续”让每个人更长时间持有乐观自信的状态，艺术家需要从自我独处中获益，自我效能高的人韧性更强，更加可以通过作品创作过程表现出真性情和展现世界本真。

五，保持好奇心。就是“幼态持续”变缓后的益处，成熟只会让你越来越快地老去，越成熟心灵承受力越差，受不得批判和指责，而越幼态的心灵自我修复力越强，更多拥有学习能力与创造能力。充满想象的能力，保持对一切的质疑。

“幼态持续”变缓是人类进化趋势

人类60岁前都不算成熟

幼态持续成为一种文化基因

当代艺术就是“幼态持续”的文化产物

我们评价幼态持续常常用“聪明宝宝”

所以当代艺术圈更多的是智力竞赛场

当代艺术的高低更多是智商的游戏

大家一起来玩当代艺术的游戏吧

---------------施晶晶

《当代艺术是“幼态持续”的产物》

一文刊登在Archlove杂志上