当《Merry Christmas Mr.Lawrence》响起时，泪水和文字一同落下。
01
涓涓细流，风呼啸而过，山顶枝叶颤动，一架被海浪浸没的钢琴，自然贯穿于此。如果可以短暂标记，丛林之间，寻寻觅觅；在雨中，钻进塑料桶将自己丢进雨里。一定还有没有听到的声音，一定还有没被演奏的旋律。管子被击打发出沉闷的音节，发出轻快的鸣响，发出凄苦的哀嚎，发出锐利的尖叫。他满足的大笑，眉眼鼻子都紧抱在一起。还在路上，向更深更远走去，走到肯尼亚，他说那是人类最原始的地方，望着古朴简陋，如仓库般的房子，他说他很喜欢。长久不变的歌唱，怎样流传？在未被现代文明浸染的土地，把一面透明的高墙筑起，满身现代气息的人只能在墙的外围站着，就被这恒久的气息包围。看着他们，仿佛看向自己，看向万里无云，看向一望无际。还有人愿意去追寻，为自己内心的发问。在朋友邀请下，他去往北极圈。他说那是全球变暖的前线，他想亲眼去看看，自然创造生灵，在时间的流溯之间，自然却渐渐倦怠。人类的手，正一层层剥开原本厚重的外壳，向脆弱而古老的中心深挖。
《坂本龙一：终曲》这样神级的纪录片告诉我们什么
02
他把机器放在冰层之下，欣喜的说:“我正在钓一些声音。”打捞起来，注入电影，予以灵魂；注入心肺，予以净化。911时，他站在世界贸易中心的对面，拍下浓烟滚滚的大楼，烟倾斜着，把恐慌的气息散布到城市。可小鸟没有着急飞走，别有深意的是，他在想，为什么小鸟没有害怕。他也曾毫不犹豫的为反对重启核电站发声，在他看来，他没办法压抑自己想说的，他做不到沉闷在自我的世界一声不响。站在人前以一个艺术家的感怀，他握着麦克的手曾抚摸着琴键。我想艺术与他是双向的选择，而他带着自身坚定的力量，选择了承担社会责任。在采访中问道，您如何定义自己，“我太复杂了。”他自然的笑了。
2012年12月，在一个落难的小镇，昏暗潮湿的避难所，海啸刚从这里褪去，人们还蒙着恐慌夜不能寐。他来到这里，一个世界级的音乐家，在一片沉闷中坐下，用音乐，推开这所房子笼罩着的荫蔽。很多人告诉导演，在坂本先生演奏后，他们终于能安心睡下。那应该是不亚于任何一场演奏会的弹奏，那应该是弹奏本身。
2014年，他被诊断出患有癌症，在谈及这部分时，镜头推得很近，看见这个艺术家云淡风轻的脸庞，也看见他眼底，终是泛起一层泪花。他不得不为了治疗而停掉工作，“感到有些烦躁，是烦躁吧？”
03
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琴键是被调过的，按照人们的意愿，当钢琴走音，并不是因为松弛，而是原本来自自然的东西正极力复原。我们走了好远，被社会的尺度渐渐丈量，从一块木板，走成一架钢琴。谁可以发出最准确的声响，谁就是完美。
坂本先生后期的创作与他从前的风格大有不同，他似乎在打破定格。
做艺术的追随者，而后被艺术追随；为时代发声，站到忧患中央去。将自己抹平，坐在不知名的小酒吧弹奏；穿上厚厚的防辐射服走向福岛；带着工具遁入丛林；在纽约街头，寻找未被发掘的声音。他似乎更倾向于取悦自己，为有趣的灵魂服务，为的是，音乐并不空洞。
听到满意的声音，他总是欣喜的笑，笑容没有被刻意雕琢，没有染上一丝国际名人的痕迹，那笑也是从他收集的各种声音中截取的，纯粹，一如他本身。
04
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我们或许穷极一生也无法达到坂本龙一先生的高度，却可以透过这样绚烂的人生，琢磨生命的深度与广度，看见坂本先生，便也想去结交有趣的人；便也想去关心环境，人文；便也想为自己创作一张独特的“专辑”；便也想走到世界各地，击打廊柱或破旧建筑；便也想有一间自己的工作室，坐上一整天，侍弄自己的灵魂。艺术家存在本身与我们距离千里，可正是有坂本龙一先生这样的人，站在同一世界的彼岸，用他的音乐牵引着我们，说，要做点什么。
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