从2022年开始试着记录每月看过的电影，书籍，听过的音乐，每两个月更新一次，真诚的希望一些好的作品能被更多人看到，听到，也是对自己阶段性知识摄取的总结与监督吧，希望这件事能坚持的稍微久一点。
书籍
01| 蛤蟆的油 黑泽明
推荐指数（8/10）
日本导演黑泽明的自传。
本书始于导演的童年，止于《罗生门》，大部分篇幅用来描述自己的成长，以及如何走上电影这个行当。黑泽明脾气极其暴躁，这从其绰号“电影天皇”便可见一斑。但在本书的一开头，我们看见的却是一个自卑敏感的瘦弱少年，他家里的白狗飞奔过来迎接他，却被一闪而过的电车压成两段，这是黑泽明记忆的起点，被他上色加工封印在脑中，如同诅咒一般塑造了他的性格——将所有生命能量投射于一项事业，从最开始画画，到后来拍电影。
这本书最大的优点在于直率，黑泽明毫不掩饰自己的喜怒哀乐，在又一次大发脾气后，他写道“自己完全意识到错误了，但下一次仍然控制不住自己的青筋暴起”，他咒骂军国时期日本严格的审查制度，说他们“用隐晦的眼光看待一切，全都是色情狂！”写到哥哥自杀去世时，他和父亲搬运哥哥的尸体，因为双腿抵住胸腔，残留的气体受到挤压竟发出了低沉的呻吟声。
在本书的封底解释了蛤蟆的油的意思，说日本有一种蛤蟆，长得比一般的蛤蟆还丑，人们把它从深山里抓回来，放在镜子面前，蛤蟆从镜中看见自己的丑态，不禁吓出一身冷汗。这个意象连同这本自传将一个真实的黑泽明暴露在我们面前，永远不知满足，永远和自己死磕，他害怕却期待着自己照镜子时身体里流出的黑油，因为它将在腐蚀自己的同时，还提醒自己活着的意义。
02|你的夏天还好吗 金爱烂
推荐指数（9/10）
80后韩国女作家金爱烂的第三部短篇小说集，在跳脱出《爸爸，快跑！》，《噙满口水》中以天赋为主导，较为自由散漫的写作后，金爱烂在《你的夏天还好吗》中真正做到了灵气与技巧的完美融合，成为了一名成熟的创作者。
金爱烂的写作从始至终都只在描写一个主题：贫穷。她笔下的贫穷不是奉俊昊电影里的声嘶力竭，而是如同掷出一块骰子，在生活的天平上不断翻滚重置，危险而华丽，无法预测也无法挣脱。
金爱烂的写作是高级的。这种高级在于她从不试图解答问题，只是展示，人物被悬置在半空中，等待命运之神的安排。之前听播客，某位作家说，写作者没有义务为哪个特定的群体写作，这是屁话，这只是一个写作者失去观察力和同理心的无耻借口罢了。
03|十角馆事件 绫辻行人
推荐指数：6/10
大名鼎鼎的馆系列第一部，号称摧毁了日本推理界松本清张社会派魔咒的作品，其实也就那样（黄豆流汗），经典的暴风雨山庄模式，还成的诡计。总体来说，历史地位大于内容，馆系列看过《钟表馆事件》这一杰作就足够了。
04|醉步男小林泰三
推荐指数：8/10
科幻推理，为了拯救爱人在波函数发散和坍缩中循环往复。不同于如今已在影视作品，网文中玩烂的“无限流”，《醉步男》中的理论领先一个时代，真正让人背脊骨发凉。
《醉步男》中的故事离奇而狗血，设定却极其硬核，使得最后给人一种宿命论般的诡异体验。
电影
01|四海 韩寒
推荐指数：2/10
韩寒是我的文学启蒙，是我的最初的文学偶像，我看过他所有的作品，小说，杂文，电影，同时也是one一个的忠实读者。
这也是为什么在走出电影院后，我会如此愤怒的原因。
我很难想象在2022年的今天，一部电影还会有如此幼稚且过时的表达；同时，在叙事上，几乎所有20年前在他的小说里能犯的错误，在《四海》中他又重演了一遍。最令人难以忍受的是，他就像往水里扔石头一样丢弃自己的人物，好像在试探这些人物的退场能在观众心里打出几次水漂。这种机械降神，在创作中是最没有办法的办法，而韩寒，在本片中使用了足足三次。
有网友在微博中晒出因为自己写了四海的差评被亭东影业寄律师函的图片，这不是一个屠龙少年终成恶龙的故事，这是韩寒在几十年天才少年的光环下终于完成了自己资本家的阶级觉醒，最后暴露在世人面前。
就说这么多吧，这张电影票就当对自己儿时偶像的最后告别了。
02|狙击手 张艺谋
推荐指数（8/10）
也许是春节档最好的电影。只讲一次任务，一场回合制游戏般的较量，出招，破招。张艺谋将功力放在看不见的地方，比如人物死亡前的主观镜头，好像能让人们穿过雪山，直接走入人物的内心，共情自然也就产生了。
同时值得称道的是章宇的表演，这种全是大特写的片子，非常难演，但章宇在取景框中的每一次表演，都是精准且生动的，这种分寸感相当难得。
如果结尾能再克制一点，背景音乐再小一点点，就更好了。
03|这个杀手不太冷静 刑文雄
推荐指数（7/10）
翻拍自自日本电影《魔幻时刻》，在本土化上做地相当不错，精致的布景和形式化加分。魏成功初入黑帮几场戏的调度和情节设置很好，特别是在军火交易中充当翻译的那场戏，笑得我前仰后合。当然后半段有些落入俗套，但还不至于像他们的前几部电影，俗到让人讨厌的地步。
04|比海更深 是枝裕和
推荐指数（9/10）
说实话，在世界级大导中，我对是枝裕和的感觉一直很矛盾，他的电影好是好，但过于文学性，是可以被小说代替的，不能完全体现影像独有魅力的作品。
但《比海更深》打动了我。
良多也许是是枝裕和电影中，出现过的最复杂，同时也最有魅力的角色，他狡黠，滑舌，没担当的同时又脆弱，深爱着自己的家人。他是私家侦探也是小说家，是父亲也是儿子，是赌徒的同时又虔诚偏执的忠于纯文学。在一个台风天的非日常场景中，分崩离析的家庭重新聚在一起，完成最后的告别，而良多也终于决定，做出一点改变。
改变是痛苦的，但同时也蕴含着无限无限的可能性。
05|音乐 岩井泽健治
推荐指数（？）
非常实验，非常奇怪的电影，讲述一个叫健治的不良少年，有一天忽然决定搞乐队，又忽然不搞了的故事。实在是很难评价，喜欢噪音摇滚和空洞帝国乐队主唱坂本慎太郎（他为主人公配音）的朋友推荐看一看。
06|人约巴黎 埃里克候麦
推荐指数（6/10）
看过的第一部候麦的电影，据说是滨口龙介《偶然与想象》的灵感来源。同样的三段故事，同样对欲望与情欲的讨论，不同的是《人约巴黎》要轻巧很多，三段故事合拢在一起，如同一块调色盘，勾勒出一个多姿多彩的巴黎，就像电影里姑娘们颜色艳丽的漂亮裙子一样。
07|花束般的恋爱 土井漱泰
推荐指数（7/10）
与其说爱情，倒不如说，坂元裕二的剧本一直在讨论人与人之间的关系，一种理想化的，与现实呈无限接近而永不相交关系的，理想化的相处模式。在这种理想化的框架下，他加入大量真实的细节描写，比如片中两人在倦怠期时，女孩在玩游戏时为了体谅工作中的男孩，把电视声音调小;而男孩为了体谅女孩，戴上耳机继续工作，而正是戴上耳机的这个动作，体现了两人之间的隔绝关系，以及沟通的失效。最后女孩关上电视，这种互相的体谅反而伤害了彼此。
坂元剧本的理想化还在于，他隔绝了关系维护中那些肮脏阴暗的东西，只有美好的事物被放在台面上，就像片中频繁出现的开口笑小白鞋。电影的结尾在我看来是一个完美的happy ending，在偶遇昔日恋人时，没有妒忌，没有挽回，也没有傻乎乎的泪水，回忆起的只有那些闪闪发光的日子和一张永远留在谷歌地图里的照片，世界上还有比这更完美的恋爱吗？
08|壁花少年 斯蒂芬·卓博斯基
推荐指数（9.5/10）
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音乐
01|late registration kanye west
推荐指数（10/10）
逃学熊三部曲第二张，公认黑化前侃爷的巅峰之作。大量钢琴采样和管弦乐的使用将传统嘻哈乐中单调的听感提高了一个档次，足以载入嘻哈音乐史册。他的矛盾，他的自卑，他的高傲，在这张21首歌的长专辑中体现的淋漓尽致。
最推荐曲目：《 Diamonds From Sierra Leone 》，《We Major》
02|不同名专辑 魚丁糸
推荐指数（9.5/10）
改名重组后的苏打绿2.0，翻唱了自己17年前的同名出道专辑，也是我最喜欢的一张苏打绿专辑。与少年时期的他们相比，编曲与器乐配置没有大的改动，不同的是在一些小细节的处理上明显更加内收，也更加自然，这种既熟悉又陌生的感觉，还蛮奇妙的。
最推荐曲目：《飞鱼》，《后悔莫及》，《频率》
下个月见！
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