翻译者付雷似乎不认可作者丹纳的观点，认为他为了找寻艺术的共通因素，为了形成自己的观点，便将一部分不符合他的观点的艺术家忽视不见。
其实我是认可丹纳的观点的，学过哲学的人都知道，事物之间都存在着普遍性和特殊性，我们不能以普遍性来无视特殊性的存在，也不能以特殊性来覆盖普遍性的现象！
尽管每一个人都是有个性的，不可能完全相同，但我们可以从相同的背景、相似的经历去着手分析他们的共同之处！
丹纳说，每个艺术家都有两个以上的阶段，这是可以理解的。你可以这样去思考，想想自己是不是数十年如一日，从来没有任何变化呢？比如身体的健康状况，比如身边亲朋好友的感情状况，比如工作的环境！考虑到这些，你就能够理解艺术家们的变化了！
丹纳列举了米开朗琪罗，说他六十岁以前的作品是对生活的挖掘，而六十岁以后的作品是出于印象和自己的主观意志。我仔细对比了他的两幅作品《上帝创造人》和《最后之审判》，发现确实是两种风格！相较而言，我更喜欢前者，线条具有一定的柔和性，而《最后的审判》里，连女性的身体都是十分健壮的，表情要么木然，要么怪异，实在是过于强调力的表现，丢弃了人们原本想要追求的美感！
付雷说，丹纳研究的是上层建筑的问题，与生活不能挂钩。我就奇怪了，艺术本来就是上层建筑啊，它必须得有一定的经济基础为支撑，如果丹纳研究的是吃饭、走路、睡觉等问题，那还能称之为艺术吗？
当然，艺术是源自生活，却又高于生活的！比如绘画，除了抽象派画家喜欢画一些人们看不懂的东西外，其他派别的画家，都是要通过观察众生，再加之一些想象，才能形成一幅人们既能看的懂，又能满足欣赏欲望的作品！
再比如音乐，你在听它们的时候，是不是能感受到一些作者想要表达出来的感情呢？这就是艺术啊！如果每首曲子都只是单调的2或者3或者4组成的，又或者是款组合到一起，没有旋律，谁都不愿意去多听吧！
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