归野，上山下

在这个浮躁的时代，体验内心的平静成了一种新的奢侈。

读书写文，或打坐冥想，或走进大自然，或寻找一个僻静的所在，这些都能让人体验到内心的平静。回归平静，弥足珍贵，因为那才是生命的本真。

在恩施市三岔乡莲花池村就有一个能让人静心思考的艺术馆，其内部空间有着私密而宁静的氛围。之前去过两次，都是夜幕降临的时候才去，逗留时间不长，了解不够。前不久，我只身前往此处，一天一夜，深度体验了一种独特的生活方式，也才明白主人为何将他的艺术馆命名为“归野上山下”。

艺术馆俯瞰图

那天，天清气朗，气温不冷不热，适合骑行。从城区出发，沿前往三岔的233省道行至莲花池村，然后进入003县道，约三公里，便来到了这家艺术馆。

竹林小道直通大门

一条竹林小道直通大门口，微风轻拂，竹叶发出细微声响，合着门前风铃发出的叮当声，组成了一曲天籁之音，将我的灵魂荡涤得纤尘不染。右侧一块矗立的石头吸引住了我，上有“壹涅”两个字。仔细看，大门的左右两块木门上也有。“壹”者，元始也，暨微而宇极，始单虔专而至无疆。“涅”者，重生也，逐诚于献炽，聚众积义而铸伟业。馆主的人生态度和事业的高度也就蕴藏在此二字之中了。

贴在大门两边的对联更是有趣。上联：萝卜青菜糙米饭，下联：毛线瓦壶山野茶，横批：无事上山。大门左侧的一块小黑板上有句话——“有事下山，无事上山”——再次引起了我的注意。有事下山，即是饱含了入世积极做事的态度。无事上山，即是保持一颗出离心，随时能从凡尘抽离，归隐山林，过一种恬淡的生活。

能出能入，自如切换，该是馆主追求的理想生活方式吧。不过，这应该是历尽沧桑阅人无数之后才有的淡定和从容，馆主不过而立之年，为何有了如此淡泊的心境？又为何能够将他的事业平台定格在乡野？这是我心中的疑团，也是我此次探访想要知道的。

推开虚掩的木门，沿着潜藏在草皮中的青石步道往里走，映入眼帘的是日式风格的枯山水庭院。说山水，其实是没有的，形状各异、大小不一的石组就是山，碎石就是水。碎石上画了波纹，表示流动的水。枯山水,字面意思为“干枯的景观”或“干枯的山水”，这些静止不动的元素使人容易宁静，常被认为是僧侣用于冥想的工具，因此多见于日本的禅宗寺院。

枯山水庭院

庭院里，高低不同的景观树生机盎然，几只顽皮的小狗在草皮上玩耍。西北角的庭中园，圆形拱门和格子窗棂将视觉空间向里进行了拉伸，有点曲径通幽的味道。爬山虎很是任性，愣是从院墙的墙角攀爬到了两米多高的瓦檐。东南角铺上了木栈道，上面摆放了简易茶几和蒲团，在此喝茶、看书、晒太阳，应该是很惬意。

走到庭院中央的时候，馆主正端着相机在给一对情侣拍照，我打了声招呼，说趁还没天黑，先在屋内屋外转转。他回头朝我笑笑说，快去吧，一会儿吃晚饭叫你。

房子三面环山，虽然进行了精心设计，还是未改土家老房子土墙灰瓦的鲜明特色，内部结构也尽量恢复原样，只在功能上作了调整。粗糙的墙面，朴素的木梁，简约的落地木窗、卷帘、格子窗棂，再配以自然的装饰，于简朴中透着宁静美，显示出侘寂美学的独特魅力。在这里日本文化元素和土家文化元素自然而然地融合了，毫无违和感。

从茶室看庭院

一进屋，舒适温馨的感觉立刻扑面而来，室内空间纯净平衡，装饰极少，有一种留白般的简洁质感。

枯山水展厅、堂屋展厅展示了艺术家的作品，每件作品的背后倾注了一个个灵魂的心血和智慧。

字画工作室

堂屋展厅旁边是字画工作室，要是我会写毛笔字，岂能错过挥毫泼墨的机会。有这样的陈设，想必馆主也是喜欢毛笔书法，后来攀谈得知他会写篆体，难怪门前悬挂的红灯笼、每间屋子的门楣上都有篆体字。

紧挨字画工作室的是书房，夜深人静时，把自己埋进书中，可解除一天的疲劳感。要是饿了，可在旁边的地炉子烤红薯、烤土豆，物质食粮和精神食粮都有了，岂不美哉！

连接枯山水展厅的是一个日式茶室，品一品茶，打一打坐，或冥想一会儿，都是美好的体验。庭中园内藏着一个编织阳光房，室内悬挂有各种各样的手工编织艺术品，会点手工编织的，可以静下心来编制一段属于自己的时光。

日式茶室

还没转完，馆主喊我吃晚饭了。进到艺术馆半天没看到他的妻子，原来她在厨房忙活。这是第三次见她了，她话很少，白净的脸上总是挂着淡淡的微笑。主菜是竹笋烧腊肉，配了番茄炒蛋、土家合渣、凉拌米豆腐，地道的家常味儿，是我喜欢的。馆主介绍，竹笋是从后面竹林刚挖出的，鲜着呢。他拿来两只杯子，倒了半杯自制的梅子酒，我们开始对饮起来，一边吃，一边聊。

馆主说，艺术馆三餐以素为主，客人自己动手制作。蔬菜都是自家院子栽种的，没有施肥打药，完全自然生长。想吃肉，有腊肉供应。若想吃得更丰富些，就要自带。包括陶艺制作、手工编织，客人都可以自己动手体验，自己创造自己想要的作品。这就是他打造的特色之旅，所有的精心设计都是为了让来这里旅行的客人找到内在的宁静，体验一种不同寻常的生活方式。

艺术厨房

我在心底为馆主的智慧抉择大大点赞，他一定是深深懂得，只有平静才能真正带给人安详和快乐，外在的物质和娱乐只能带给人短暂的感官享受，稍纵即逝，什么也留不住。

一餐饭吃了一个多小时，移坐至书房。馆主点燃一柱藏香，安放在茶几上，我们一边喝茶，一边继续聊。攀谈中，我将心中的疑团和盘托出，他娓娓道来，终于知晓他为何选择在此创业了。

原来，他在华中师范大学学的是油画专业，却跟陶艺结下了不解之缘。他坦白，当初的想法很简单，自己从农村出来，家人供上大学不容易，做这个能挣点钱，补贴生活费。他说，学艺术本来学费就贵，幸好他是师范定向生，学费全免，每月还有补贴，但是耗材费用还是不菲。四年下来，他靠陶艺做勤工俭学，基本上没让家人承担什么费用。

大学期间，因为进了一个计划，他很早就出去支教了，接触过大城市教育资源好的学校，也接触过教育资源匮乏的乡村偏远学校，给他的感觉是，学校教育质量的差别只在硬件设施，制度基本一样，没有什么不同。他从乡村孩子的眼中看到了光，是城市孩子少有的，很难得。这让他的内心触动很大，他为孩子们感到心痛，应试教育扼杀了他们的灵性，他想为改变这种现状贡献自己的力量。梦想的种子从此悄悄种下了。

毕业之后，他没有回到家乡从事教育，而是去了广州，他想走出去拓展自己的视野，找到实现梦想的平台。他进了一所条件不错的体制内学校，但是不到半年，他还是失望了，学校的教育理念不是他所期望的，他想努力改变，哪怕只是一点点，也是在为教育做贡献，但是太难了，个人的力量太微弱了。他想探索一条教育之路，尽量护住孩子们的灵性，让他们自然成长。于是，他辞去了不可多得的工作。

梦想有了，还是不能马上实施，得先挣钱，有了资金才能去创造自己的事业。他和大学同学一起创业，开了一家公司，专门制造自动化洗车设备，做了三年，经历了企业从发展到辉煌，最后走向衰落的过程。他感叹，这三年的历程走完了他三十年的历程，让他深深明白，只有做自己喜欢的事才是最开心的，不需要挣太多钱，挣再多最终都会散去。梦想的种子开始萌芽了。

他记住了一位高人说的话：工作和生活是一，不是二。后来他走的道路就是这样的，把事业和生活合二为一。

他认识了一位做教育的朋友，两人理念接近，谈起创业的想法一拍即合，决定一起寻找一处合适的地方创造自己的事业。从2017年开始谋划，通过多方考察，终于在三岔乡莲花池村找到一处满意的地方，也就是现在的这个所在。两人买的地块紧挨着，各自投资，各自设计建造。建成之后，各做各的事业，一个做国学和自然教育，一个开设艺术馆，不冲突，不矛盾，却又相互关联，资源共享。

艺术馆于2021年建成，并对外接待客人。他没有做广告，只在自己的微信公众号、视频号、朋友圈对艺术馆进行了推介，他牢记在大学念书时恩师对他说的一句话：“只管把一件事做好，好的结果自然会到来。”他只想默默耕耘，把各项服务做到极致，让来过这里的客人舒心满意，无事的时候还想再来，把这里当成一处心灵休憩的所在。

表面看他好像没做教育，其实他是将教育的理念融入到了美食、住宿和特色体验中，他是在通过创造这样一处环境倡导一种崇尚自然、朴素简洁的生活方式，让客人们在深度体验中找回心灵的平静，从而发现一个全新的自己。他不刻意去推行自己的教育理念，而是默默地启发。来这里体验学做陶艺和手工编织的客人，他都只教他们基本方法，至于心中的想法，他绝不会去干预。他说，每个人的想法不同，创作出来的作品就不一样，没有好坏之分，关键是在创作的过程中激发了自己的创造力，而且在做的过程中获得了心灵的平静。

要是家长们干预孩子的创造，他绝对会劝导他们走开，让孩子独自完成。他常常启发孩子的一句话就是：“你们心中怎么想，我不干预，我只教方法，把想法做出来，那就是作品该有的样子。”他希望孩子通过体验能深深地记住自己制作的作品，有一天他们突然会明白，原来事物不只是一个样子，自己也可以创造属于自己的作品。他想将这种理念默默地植入孩子们的心中，一旦他们醒悟过来，创造力将会是无限，但前提是不要受到家长的干扰。

我心中默默赞叹，这才是教育该有的样子，教育不是仅仅教会孩子们一些知识，更重要的是帮助他们开启智慧。知识是死的，智慧是活的，有了智慧，孩子们会创造出自己精彩的人生。

当问到他的事业靠什么来支撑，他说艺术馆有比较稳定的收入，由陶艺制作、手工制作、喝茶、住宿四块构成，陶艺制作和手工制作按作品收费，喝茶则按人收取费用。他说，自己对收入其实没有高期待，等还完贷款，他就轻松多了，到那时候他就专心打造一个能量场，希望有高能量的人能来此，影响在他这里驻留的朋友，并将他们带到一个更美好的所在。他这里不是终点，而是一个支点。当他说出这个想法的时候，我真的很惊讶，有如此宽广的胸怀，他的事业必然会越做越大。

攀谈中得知他喜欢读《道德经》，难怪他能作出如此智慧的选择和规划，他已经悟到了老子“三宝”的精髓，并实实在在地在践行着。

当晚，我在艺术馆住下了，想要体验一下特色民宿。

二楼有三间可供客人住宿的卧室，给我安排的房间得从堂屋的楼梯爬上去。上到二楼，又是一番别样的风情。一个开放式的空间直通卧室，主人并没有忽略这里，而是极其用心地进行了布置。格子窗棂上悬挂了一个用藤蔓和羽毛手工制作的挂件，简洁雅致。注意到了简易书架上的书，都是与西藏有关。桌上的摆件做成了精灵古怪的样子，叫不出名儿。墙体似乎是特意做出粗糙的效果。卧室的门和楼下茶室的一样，做成了日式风格。

进到卧室，房间内有茶桌、书桌、简易插花、榻榻米床，内部空间形成了一个宁静的茧，我被深深地吸了进去。书桌上的一本书引发了我的兴趣，是一位西藏作家写的一部长篇小说，翻阅了一下，小说讲述了西藏近五十年的历史，通过再现一位大师传奇一生，挖掘民族灵魂，还原真实西藏。合上书本，心中疑惑再起，为啥馆主这般迷恋西藏，他选择以现在这种方式做事业，是不是与西藏情结有关，得找机会再问问。

已是午夜时分，睡意渐浓，来不及细细体会夜的宁静，也顾不上和夜空的星星说话，很快就进入了梦乡。

清晨，披衣起床，推开窗户，清新的空气扑鼻而来，做了几次深呼吸，感觉肺部被清洗了一遍，很舒畅。太阳爬上了东面的山坡，远处的山，近处的庭院，都被度了一层金色的光芒，仿佛成了安徒生笔下的童话世界。

下得楼来，馆主正在打理庭院的花花草草。他说，每天都要看看它们，看着它们一天不同一天，感受到生命成长的喜悦。我走近他，跟他说起了心中的疑惑。经过了头一晚的长谈，我们已经不是普通朋友了，因此对于我的深度采访，他欣然接受。

大学期间，他去过两次西藏。在那里，他看到了纯粹的灵魂，他们虽然物质贫乏，但是心灵富有，幸福快乐。他心中慨叹，原来还有这样一种活法。

辞掉工作那年，他第三次去西藏，和他的高中女同学结伴而行，没想到二人从此结下情缘。在路上，他们看见有人磕长头，风雨无阻，带给他内心很大的震撼。他这才明白，真正的信仰高于一切，肉体算得了什么，灵魂的载体而已。

七年之后，也就是去年，他俩携手走进婚姻殿堂，将旅行结婚之地定在西藏。他说，这是为了还愿。

这次进藏，他看到变化好大，旅游热给藏民带去了财富，但是他们似乎也失去了什么，灵魂不似以前那么纯粹。这让他更加明白，无论外部世界如何变化，要始终坚守自己内在的东西。于是，他更加坚定自己选择的道路，哪怕遭遇任何艰难险阻，也不会放弃。

顿了一会儿，他又说，当初在学校推行自己的教育理念，是想通过艺术教育提升孩子们的观察力、思考力，并不是说学了艺术之后非得从事这个行业。他坦言，学过艺术和没学过艺术的孩子，真不一样。他为此做过不少努力，校方就是不肯接纳他的观念。他彻底失望了，道不同，不相为谋，为了探索自己的教育之路，他宁愿舍去条件优渥的工作。

因为内心很坚定，在建造艺术馆的过程中，无论遇到多大困难，吃多少苦，他都咬牙挺过来了。我由衷地为他竖起大拇指，对教育理念的坚定守护，不正是他的信仰吗？

“无论这世界上有一万种生活方式，我想要的只是一间陶艺工作室。”这句话是我在馆主的微信公众号的一篇文章中看到的，可见陶艺馆在他心中的重要地位，读懂了这里，也就读懂了他。谈话结束，我决去他的陶艺馆看看，他一路陪同。

陶艺馆

进到陶艺馆的时候，已经有一位年轻女子坐在工作台边制作陶艺。他笑着说，她已经基本掌握做的方法了，可以教我了。系上围裙，我开始跟着美女学习。

第一次接触陶泥，感觉像揉好的面团那样柔软，做的时候，心中没有任何想法，只是随意捏，结果做成了一个别致的造型，不好用语言描述。心中有点小窃喜，相信世间找不出第二个一模一样的，至于能做什么用，不用去定义。当我做第二个的时候，想做一个喝水的杯子，结果捏了半天，始终不满意。心中感叹，艺术创作只属于心灵，当头脑发挥作用的时候创造力是不会出现的。

馆主建议我体验一下拉坯。他说，完整的工序有七十二道，拉坯是陶艺制作的一道工序，是在一个设备上进行的，诀窍在手部的用力。他坐下来开始示范，先把陶泥放到转盘上，然后开启电源。转盘转起来了，他双手扶住陶泥，转了一会儿，右手大拇指往下轻按，旋转的陶泥中间凹陷下去，内部空间出来了。再转一会儿，他的双手往上缓缓提拉，泥身被拉长了，内空更大了，花瓶的雏形出来了。又见他扶住陶泥的双手稍稍向内用力，花瓶的腰身出来了。真奇妙，像变魔术一样，我忍不住惊呼起来。他起身让我体验，我学着他的样子，双手扶住陶泥，像捧着一个婴孩一样小心翼翼，生怕弄坏了。觉得满意了，就让他关电源。他说，陶泥稍稍变硬了要拿到外面晒，干了之后再修丕、上釉，这两道工序都是由体验者自己完成的，最后的烧制工序由他来完成。

做的过程中，时不时有家长带孩子进来体验，如他所说，他让家长们离开，不干预孩子独立完成作品。他弯下腰，声音轻柔，脸带微笑，耐心细致地把方法教给孩子。待孩子们熟悉了工具的用法和基本要领之后，真的就用常说的那句话鼓励他们：“你们心中怎么想，我不干预，我只教方法，把想法做出来，那就是作品该有的样子。”

他说，陶艺一般要做三件，怕烧制出现次品。于是，我又做了一个花瓶，若烧制成功，准备送朋友。

体验结束，我洗了手，脱下围裙，开始参观陶艺馆。陈列柜中摆满了一件件陶艺，有的张扬，有的内敛，有的粗糙，有的细腻，有的华丽，有的质朴。心中赞叹，陶泥是不定型的精灵，随制作人的心念，呈现不同的样子。不同性格、不同感悟都可以在陶艺中充分体现出来，它们就是制作人当下内心的呈现。

终于明白，为何馆主如此钟情陶艺。陶艺，就是他的生命，就是他的世界，那一件件作品分明就是他的孩子，他的爱都渗透到其中了。

在今天瞬息万变的时代里，物欲横流，靡靡之音充斥生活，如同老子在《道德经》中描述的那样：五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎使人心发狂。面对这些诱惑，很多人无法把持自控。但总有一些人，如这座陶艺馆的主人一样，坚守自己的内心，始终在各种变化之中不随波逐流，积极做事，利益社会。因为有坚守，心始终平静，能随时回归自己，回归自然，过一种恬淡质朴的生活。他们已经将生活与事业合二为一，活出了自我，活出了品质。