哪吒无疑又是一个国漫之光。
动画风格，故事撰写，人物塑造，情感链接都没话说，但作为一个成年人看这部电影，心里却有些失望。
是，这部动画片已经非常好了，但，还不够。
差在哪里？批判性。
你不知道的宫崎骏
宫崎骏的动画之所以封顶称神，不在于美好，恰在于美好外衣下的那把尖刀。这把尖刀就是隐含在童话故事下的批判性，孩子们看美好故事，大人们看隐含的历史，看现状的批判。
1984年直面战争残酷的《风之谷》上映，1985年吉卜力工作室建立，从创立之初，吉卜力就一直致力于将过去的历史和当下的现实，通过寓意化的方式表现出来，以体现出作品对于政治性、历史性、社会性的追求。
这种隐喻式的批判要感谢制片人高畑勋、铃木敏夫。是高畑勋和铃木敏夫在见识到宫崎骏杰出才能以后，终于找到了将动画片提升到艺术高度的可能性，所做出的努力。
他们一起，成就了一部一部完美的作品。
尽管如此，吉卜力在长达20余年的时间并不被日本大众所接受，为什么呢？
因为当时的日本年轻人害怕面对现实。
不受欢迎的吉卜力
80年代所涌现出的动画片爱好者，是全然没有政治意识的一代人，他们距离战争比较遥远，同时目睹父辈们在政治上的挫败。
所以他们不会要求动画片这种次文化具有批判性，爱好“软萌”的纯真时代。
这一代人后来被称为“御宅族”、“新人类”。
奇幻世界与历史、现实隐喻相结合是吉卜力作品的共性，但是日本的“粉丝”和观众却漠视后者。
吉卜力被忽视的二十余年，也是日本人忘却历史的二十余年。
中国又如何？
勇气可嘉的《大护法》
2017年，中国出了一部成人观看的动画片《大护法》，胆子很大，讽刺、深意、思考都有了，每一句台词都值得被记下来，但故事讲的不够好。
台词冗长，剪辑混乱，絮絮叨叨的风格化动画片，并没有达到理想的效果。所以，即便拥有因敏感和暴力，匆匆下档的“禁片”噱头，也没有获得足够的好评。
然而它批判的勇气却值得嘉奖，在“大护法”的世界里被统治的人没有思想，活得像猪一样，一旦染上了“瘟疫”就会被处死。
其实那不是瘟疫，是成熟的标志，是他们会思考、会说话、能够按照自我意识行动的觉醒标志。
带有偏见的哪吒
《哪吒》很好，“我命由我，不由天”的拼搏热血，给大部分没有那么好命的普罗大众一剂热血。
可这种自我拼搏的话语与剧情是矛盾的，哪吒时刻活在民众对他的看法之中，并受之影响，渴望被认可，被接纳。
他没有成魔，不是对抗命运，而是有个非常好的父母，亲情的爱感化了他。
so，贪喝懒惰的太乙真人能够获得重用，勤学苦练的申公豹备受冷待。没有人天生善妒，元始天尊作为师傅，没有一视同仁，神仙都做不到毫无偏见，那他的封神榜……
最可怜的是龙族，被背信弃义的天庭囚禁于炼狱之地，所做的只不过是通过敖丙进入天庭拯救他们……
如果说哪吒可以叫嚷着“我命由我，不由天”，是不是这些剧中“反派”，也可以与天斗一斗。
动画片里的恶人为了坏而坏，是谁让他们变坏，我们为何困在时局之中，却没有批判性的思考。
害怕批判的大众
中国人害怕“批判”，因为一旦撕开批判的口子，就会越开越大无法收敛，导致死伤无数。各种污秽骂名也随着乌合之众一起纷至沓来。
嚣张跋扈的保时捷女司机，怕了，被民众“批斗”的气焰吓得抱头鼠窜，甚至想要自杀。而民众在做什么？什么也没有做，凭借捕风捉影的本事，以正义之名就具有了生杀大权。
即使如此，我们仍要批判，动画片是批判意识呈现的端口。真正的觉醒，是人自身。
我们从小接受填鸭式的教育，身处大家长制价值体系，逆来顺受成了习惯，现实一巴掌一巴掌把我们扇成了怂物。
批判？是要挨打的。奴性，就由此而来。
批判才会进步，不要害怕撕开华丽的袍子，不要害怕窥探长蛆的烂肉，人生在世，不能浑浑噩噩，总要活得清明，不明不白的死掉，是种莫大的悲哀。
“——这里的一切，每一天都在折磨我。还有假眼睛假嘴巴，都说贴着难受，为什么还要贴?就因为别人也贴了吗?
——可是不这样的话，他们会怎么笑话我?
——所以我们才活成了笑话！”
——大护法
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