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“您能跟我们描述一下,您听音乐时的感受吗?”
“沉浸在音乐中的时候,一切缺少美感的东西都会被抛在脑后,只留下在旋律中跳动的忧伤,快乐,自由,希望等等情感,这些情感与音乐粘合在了一起,变成记忆碎片闪现在兴奋地脑海之中。”
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“您会为了谋生去创作吗?”
“如果必要,当然会,不过到那时,我也可以寻找一种折中的办法。甚至如果有一天我发现画画无法养活自己的时候,我也许就会把它降低为自己的业余爱好,有许多人因为生计而放弃了艺术创作,但对那些真正热爱创作的人来说,创作就是他的生命,只要他还活着,他就会去创作。但创作需要面包,需要苦难,需要尊重,但最重要的,还是面包。人首先要学会养活自己,我会为了谋生去创作。”
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“这个世界从来都不缺少艺术家,人人都是艺术家,但人们在信息爆炸的时代更加需要得到精品,需要专业化,需要有人对感性思维进行深加工,而又可以不必上升到理性的高度,在这个时代,艺术家和面包师是差不多的,创作是为了满足人们的感官需求,是人们的精神口粮。”
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“一个画家在创作的时候,不应该觉得自己是在创作一幅画,而应该是创作一部电影,一个动态的图像,笔下是静止的,但在脑海中,它们都是有生命的,都是运动着的。一副作品除了必须要考虑到光与影的影响之外,甚至还要考虑到空气。欣赏一幅画犹如读一本书,一个能真正理解一个作家的读者并不多,一个能将静止的画面重现为画家脑海中的动态景象的人,也同样很少,作家和画家都会因为能有人理解和重现自己的作品而感到欣喜。创作就是一种表达,再现某些现实(可以是过去,现在和未来的现实)传达出作者的某些思想和情感,创作的作品就是载体,是某种“情感”的载体,我用它们传达我想要表达的情感和感觉。有些情感可以是永恒的,比如爱情,我需要做的就是捕捉这“刹那的永恒”,将它雕刻在我的画作上。”
“今天最后的一个问题是,您能说一下未来您的创作方向吗?”
“以前高高在上,看似神圣的东西,在现在反而显得有些“普通”;那些看似比较“随意”的创作,反而会被当成一种个性和时尚潮流,这就是趋势,所以创作之前我会考虑要面向的对象,即使有些作品我是想抛开一切杂念去创作,但还是会受到观众的影响,不自觉的在创作的过程中去迎合大众。”
以上是根据谈话录音整理出来的文字
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