《雨》的戏剧版本已经完成了，但是说实话，这次因为太过偷懒，所以感觉没什么进步。看来，一分耕耘一分收获这话，所言不虚。
即使这样，还是勉强总结一下，以便下次练习时引以为戒。
先说形式。
戏剧是一种舞台艺术，所以，它的地点非常明确。但是小说就不同了。它的地点可以是一个固定的地方，也可以是好几个地方，甚至还可以不停地切换。但是如果把小说换成戏剧的形式，场景或者地点切换太多就给人一种很缭乱的感觉。所以在改写的时候，我会把一些对话或者事件重新调整，可以放在一起的，就把它们集中在一起。但即使是这样，还是感觉场次太多。这样对比着看，还是小说的地点比较自由和奢侈，而戏剧就需要更集中，更浓缩。
在改写的后期，还发现了一个问题，那就是只分了场，没有分幕。以前只知道戏剧或者剧本都是先有人物表，再有地点，之后就是第几场。所以这次也是按照这个形式写下来。
等到发觉写出来像流水账时，才意识到形式上出了问题，才想起来莎士比亚故事戏剧集，或者易卜生戏剧集，一般都是有好几幕，比如四幕、五幕那种，每一幕再分场。于是才又去了解戏剧中场和幕的区别。原来，幕用来表示情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次。每一幕再分若干场，每一场则是指一幕中发生空间变换或者时间隔开的情节，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
既然已经知道问题所在，那么现在就改过来。正好可以把这个小说的情节再梳理一次，回顾一下故事发展的脉络走向。
前三场都是在船上，是对传教士的侧面介绍，就放入第一幕好了，可以作为整个戏剧的序幕。
从第四场开始，船进入了帕果帕果港口，传教士戴维森也第一次亮相。第五场，因为大雨和瘟疫，大家滞留在了岛上。第六场，汤普森小姐出场，主要人物齐聚一堂。第七、第八场，主要人物各行其是，为矛盾的产生做好了铺垫。不妨就把这四场放入第二幕， 作为整个戏剧的起。
有起就有承，索性就借用起承转合的结构来安排后面的几幕好了。
第三幕就是承。第九场，戴维森先生的自我炫耀和汤普森小姐的聚会各行其道，冲突即将发生。第十场，汤普森小姐自得其乐。第十一场，戴维森先生搞清楚了汤普森小姐的底细，冲突爆发。第十二场，戴维森第一次惨败。第十四场，戴维森要给汤普森一次机会。第十五场，戴维森第二次失败，他决定要拿起鞭子。从第十六场开始，戴维森开始奔走，要实施他的鞭笞行动，或者用他的话说，叫做救赎行动。整个第三幕就包括第九到第十六场，共八场。
第四幕就是转。第十七场开始，戴维森的鞭子已经狠狠地抽在了汤普森身上，她就要被驱逐出境了。汤普森开始变得狂躁，之后不得不低头，四处托人求情。麦克费尔医生被戴维森的阴狠激怒，转而同情汤普森，并为她奔走。戴维森达到目的，开始自鸣得意。这一幕共五场。
最后一幕就是合。从第二十二场开始，麦克费尔医生求情失败，汤普森小姐完全绝望，向传教士戴维森缴械投降，而道貌岸然的戴维森在把汤普森逼上绝路之后，他自己也得意忘形，癫狂到释放出了自己内心的压抑、伪善和精神混乱，直到被自己内心的邪恶欲念吞噬。最终，这位矛盾的传教士，再也无法面对自己内心的欲望以及人性的初始渴求，只好用死亡来了结。具有讽刺意味的是，戴维森夫人对丈夫的死异常冷静，而汤普森小姐识破了传教士的真面目以后又恢复常态，她选择自己救赎自己，她给了自己自由。最后，麦克费尔医生作为整个事情的参与者和见证者，他恍然大悟。这一幕共九场。
这样分完之后，忽然发现，整个故事的脉络更清晰了。
其次，说语言。
这次偷懒的地方还体现在语言上。因为小说里本来就有大段的对话，所以改写时最省力的办法就是原样照搬。但是即便这样，也发现，几个主要人物的性格、态度、情绪、生活经历不同，他们的语言习惯也有很大差异。麦克费尔医生谨小慎微但又不会轻易被人左右，所以他说话礼貌又保持自己的独立态度。后来他被戴维森的假仁假义激怒，也偶尔会口不择言。戴维森是个严厉固执又狂热的传教士，言必谈宗教，冠冕堂皇的话一套又一套，哪怕举起鞭子也要说得好像是授人以玫瑰。当然，他气急败坏的时候也会暴露出一两句真心话。汤普森小姐是位风尘女子，说话实在，不会文绉绉，当然也不会轻易得罪人。在愤怒的时候会破口大骂，在恐惧绝望的时候也会跪地求饶。麦克费尔夫人则几乎就是戴维森夫人的跟屁虫，有时候还会夸大其词，只会用眼角的余光看汤普森这样的人，她和戴维森夫人的语言也会故作高雅、端庄，有时候又很八卦。这些，在这次的改写中尝试、思考得不够。
另外，在改写的过程中还发现舞台语言和小说语言有些不同。一是戏剧完全用语言来交代事件的来龙去脉，所以，话说得比较多。而小说可以有大段的描述性语言，对话则相对简练。再就是，戏剧的语言有点夸张，就适合在舞台上表演，而小说的对话更像是日常口语。
举个例子。比如《错误的喜剧》第一幕第二场里，商人甲给大安提福勒斯说“希望你玩个畅快”之后，大安提福勒斯说了很长一段话。他说，“他叫我玩个畅快，我心里可永不会有畅快。在世上我像一滴水一样，要在浩渺的大海里寻找另一滴水，结果连自己也迷失了方向；我为了找寻母亲和兄弟到处漂流，落魄得丢失了自己。”其实，他无非就是想说找不到母亲和兄弟，怎么会玩个痛快呢。但是果真这样说反而显得平淡无奇，用舞台的语言表达出大安提福勒斯内心的独白，更让人明白他的所思所想。
再比如《错误的喜剧》第二幕第一场，露西安娜劝姐姐，要服从丈夫的命令时说的一段话，特别长。她说，“桀骜不驯的结果一定十分悲惨。你看地面上，海洋里，广漠的天空，哪一样东西能够不受羁束牢笼？是走兽，是游鱼，是生翅膀的飞鸟，只见雌的低头，哪里有雄的伏小？人是这一切的主人，他更为神圣，大千世界和荒凉海洋的至高尊君，上天赋予他指挥、知觉和灵魂，比所有游鱼和飞禽远为优胜，男子又是女子的主人和夫君，你应该温恭谦顺侍候他的旨意。”先不管她这话是对是错，但是为了表达这个意思就说了这么多，也只有在舞台上才会这么讲。要是在平时，恐怕只一句就说完了。
最后，再说说电影剧本和戏剧的不同。
看《刺客聂隐娘》剧本，发现除了对话，还有环境和场景的简短介绍。如序1，一开始就有这样的描述，“某藩镇都城，晨鼓将尽，城郊马市已是人来人往，喧闹如沸。一顶华盖远远而来，某大僚骑马扈从簇拥着，沿路传呼人群避让。一白衣道姑指认大僚，授以黑衣女子黑色羊角匕首，刀广三存。道姑：为我刺其首，无使知觉，如刺飞鸟般容易。”而戏剧里，场景描述很少，大段都是对话。换句话说，电影可以用镜头来表达，而戏剧只能用人物的语言来表现，所以，即使都是落在文字上，表现形式也不一样。这也就是说，如果要写剧本，还要分清楚实现的形式。
经此一试，发现要学习的东西更多了。
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