首先要说的就是《百年孤独》是哥伦比亚作家马尔克斯的作品，《百年孤独》，所以那些追求原汁原味的阅读体验的同学，不要因此在书摊前的，英文版《百年孤独》前，觉得那才能与马尔克斯实实在在的进行灵与灵的对话，那么还有一个问题，是哥伦比亚人就不能用英文发表第一版吗？我刚开始也是有这样的疑问，直到后来找到了这张图片：
这本书曾经在一次展览中被盗，直到后来才在一个二手书摊上，被找回。
这周用了两天时间把《百年孤独》给读完了，确实被列入传说中的不好读的三十本名著中并不让人感到奇怪，当然我并不是因为它难读，而去像一个苦行僧般的去尝试挑战自己，而是因为上周买了一个坚果Pro的手机背壳：
在看发布会的时候，老罗说，读过《百年孤独》的人都会理解，这条鱼的含义，同时在我挑选足迹系列背壳的时候，觉得这款背壳最适合我的口味，这时如果用这款手机壳，却没有读过《百年孤独》就会有点不好意思，尽管，不一定有人会指着手机壳必须让你说出它的故事。有人问老罗的这个足迹背壳，为什么要画条鱼，知乎上有人说
奥雷良诺上校曾权倾一时，但最后回到实验室埋头做起了小金鱼，也是工匠精神
就像《红楼梦》一样，《百年孤独》里的人名是一个不小的阅读障碍，但和《红楼梦》比起来《百年孤独》还算容易点。
提起《百年孤独》，无论是以前的课本还是看一些评论家的评述，都免不了说是拉丁美洲百年历程的一个缩影，不过对于目前本人读书偏好，这种时间跨度并不是我所感兴趣的，而且本人的格局也撑不起这样大的鸿篇巨制，我想要在这本书中了解到的是，书中的隐喻和写作手法与其他小说有什么不同？为什么说它是划时代的。
首先从外国的小说史说起，小说我们习以为常，比较容易接受的就是按照时间，一步一步的推进，常见的结构为“起因-冲突-高潮-回落”这个套路，小说就按照这个套路，写了几百年，把能写的主题几乎都写完了，这时候如果在写，很难以和前人不重复，文学是这么容易用来装x的东西，如果写起了总和前人差不多，这会让装x的效果大打折扣，这时候，就有些作家想换着法玩，其中知名的有两位，一位是卡夫卡，另一位就是马尔克斯。关于卡夫卡有时间要写一篇向其致敬，今天先写马尔克斯。
马尔克斯的这本《百年孤独》有什么特点呢？对，第一点，不好读，不过他的《霍乱时期的爱情》倒是比《百年孤独》好读不少。第二点，（重点来了）算了我也不好总结，甭管读没读过《百年孤独》的，肯定都会听过这一句话：
多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。
这是文章开头的一句话，但是接下来很长的文章都没有写到奥雷连诺上校，而是从奥雷连诺上校的家族开始说起，这种句式在书中经常出现，尽管有些评论说
作者的观察视点是立足于一个不确定的“现在”的，这种回环式的视角保留了叙述性的同时，也极大的消解了作品的戏剧性和悬念，从视角到情节，都是非线性的，叙述视角大幅度漂移穿插。
这句话说的很牛x啊，当然说的也不错，但有一点我不同意的就是，他说“消解了作品的戏剧性和悬念”但是当我读的时候，很能勾起我的兴趣去想后面的情节是怎样，为什么会想起那个下午，那个下午发生了什么？又有行刑队什么事情？等等，这句话尽管没有站在当下的时空，但是也没有直接给出小说的结局，并不能算是一种悬念的消解，这就好像新的电影出来后，公开的那些剪辑的把观众吸引到电影院的短片。
《百年孤独》还有一个有意思的点，就是有大量的重复的人名，第一次读，突然有种感觉作者对于起名字工作的懒惰，你用重复的名字暗示主题我可以理解，但是在前人的名字后面加个第二就有点让人感觉不是那么舒服了。其中的名字相同的人，性格也有些类似，比如阿尔卡蒂奥都强壮，充满肉欲，有掌控欲；奥雷里亚诺都瘦削和坚韧，也有些固执。
还有一个特点就是，故事说着说着，就说些离谱的事情，比如俏姑娘雷麦黛丝抓着床单飞走了。看见死去的人啊，等等。什么叫荒诞，这就叫荒诞。
在1982年，瑞典文学院在给他颁发诺贝尔文学奖的颁奖词中写道：
加西亚·马尔克斯创造了一个独特的天地，即围绕马孔多的世界，那个由他虚构出来的小镇，为他自己创造了一个世界，，常被引导到这个既神奇又真实的独特地方。自50年代末，他的小说就把我们领进了这个奇特的地方，那里汇聚了最不可思议的奇迹与最纯粹的现实生活。。。在这个天地里，可能死神是最重要的幕后导演，但是这位作家通过作品所流露出的伤感情绪，在令人感到毛骨悚然并且感到生动与真实的同时，也表现出一种生命力
马尔克斯的写作灵感，是在1965年的某天，他开着一辆白色欧宝，他本来打算去躲避墨西哥的炎热，去阿卡普尔科度假，他并不知道，当他驶入公路的那一刻开始，神降临了。
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